“把自己活成一道光/因为你不知道/谁会借着你的光/走出了黑暗。”印度诗人泰戈尔的这句诗，如同一束光，曾照亮无数人迷茫的征途，让人们在困顿中寻得方向，笃定地逐光而行。从福建一座宁静小渔村走出的沈汉炎，正是这样一位自带“追光者”底色的诗人——他将生活的磨难、人生的感悟与职业的洞察熔铸于文字，细细揉进诗歌的肌理，抚慰自己，照亮他人。如今，这份对诗歌的赤诚坚守，即将凝结成他的首部诗集《有些光不会消失》，更多人将能循着他的文字，与那些藏在诗句里、从未黯淡的光亮相遇。

作为“新大众文艺丛书”（东莞市文联、东莞文学艺术院与花城出版社联合推出）首批签约项目，东莞文学创作“全链条”培育项目的重要成果，诗集《有些光不会消失》凝结着沈汉炎二十余年的诗歌创作心血，记录了一位渔村少年如何通过诗歌完成精神突围和人生救赎的历程。这部将于今年底正式出版的诗集，精选沈汉炎不同时期的诗歌150首，生动呈现其创作的宽阔性、实践性和烟火气。

心中有光，方能照亮他人。沈汉炎相信，那些曾经照亮过他的光，终将通过文字继续照亮他人。

诗歌是成长过程中欲言又止的救赎密码

从自我抒写到观照时代，这是东莞文学创作“全链条”培育项目所倡导的创作方向。“新大众文艺丛书”的出版，旨在挖掘像沈汉炎这样扎根生活的创作者，让新大众文艺真正反映时代脉搏。

诗集《有些光不会消失》是沈汉炎创作生涯的重要里程碑。今年7月下旬，从鲁迅文学院研修归来后，他系统梳理了过去二十多年来的诗稿，特别是近几年新创作的诗歌。

沈汉炎的诗歌启蒙始于1999年那个夏天。当时读初三的他，偶然从邻居耀庆哥那里得到一本汪国真诗集，那些工整的铅字像一束光，照亮了他贫瘠的青春。这个连课外书都买不起的渔村少年，在作文中模仿诗句时，意外获得了班主任胡银生老师的特别表扬，从此与现代诗歌结下不解之缘。

高一开学第一课，语文老师胡楠布置的作文题成为他创作道路的转折点。沈汉炎写下人生第一组现代诗《我不是我》《我还是我》，用自问自答的环套结构表达青春期的迷茫与追寻。胡老师当众进行了朗诵，这个内向少年第一次被老师和同学称为诗人。这种认可像火种般点燃了他的创作热情，整个高中时期，他常在深夜溜出宿舍，就着路灯捕捉灵感。虽然当时只能模仿郭沫若《女神》的稚嫩笔法，但那些仰望星空、听风抚叶的创作时光，成为他精神世界的重要基石。

大学选择衡阳师范学院编辑出版学专业，既源于少年对“衡阳雁去无留意”的诗意向往，也暗含着一个贫困生的现实考量。在大学校园里，顾城、海子的朦胧诗与他潮湿的青春产生强烈共鸣，创作中不自觉地浸染忧郁气质。这种气质贯穿了他此后十多年的创作生涯——诗歌既影响他的学业生活，又成为宣泄情感的重要出口。家庭的接连变故，都在诗中化作欲言又止的救赎密码。他像随身携带捕梦网，在梦境与现实的交界处打捞灵感，床头常备的纸笔记录着凌晨三点的诗句，这些文字成为他对抗命运的精神铠甲。

八载“戒诗”时光坚定创作的“在场性”

2014-2022年是沈汉炎最长的一段“戒诗”时光。这8年时间，他转战并全身心投入到新闻事业中，正如他的诗歌《皈依者》所写，他在这里皈依了生活，皈依了柴米油盐，成为一名奔走于东莞文化线上的新闻工作者，“不再是一名敏感的猎人”。

2022年下半年，暂时放慢节奏的时光，让年近不惑的他开始反刍自己的人生：“这些年都在为他人做‘嫁衣’，鲜少留下自己清晰的痕迹，这时常让我感到困惑，乃至恐慌。”“年近不惑，离别渐多，大伯、祖母、外祖母、父亲先后离世，让我静下心来思考：作品才是我的生命和延续，特别人到中年，需要为自己余生留下点慰藉，为孩子做点榜样，明证我这一生并没有碌碌无为、虚度光阴。”于是，沈汉炎重新拿起笔来，在工作和带娃之余的破碎时间重拾文学理想。

这段全身心投身工作生活的“戒诗”时光，为沈汉炎积累了许多人生经验，让重拾文学的他，在诗歌创作上迎来质的飞跃，陆续在《福建文学》《特区文学》《大河》《牡丹》等刊物发表组诗，这既是对其近三年来回归诗歌创作的肯定，也更加坚定了他在场写作的创作理念——将新闻工作者的敏锐观察与诗人的哲思深度结合。这种转变在诗集《有些光不会消失》中尤为明显——他不再局限于个人情感的抒发，而是以切片式手法记录一代人的漂泊，一个时代变迁。

特别是故土和成长岁月的回望、东莞的万家灯火和都市变迁成为他新的创作源泉。编辑记者的历练，让他学会捕捉生活细节，这些积累在诗歌中转化为龙舟鼓的韵律、木棉的开落、莞草的坚韧、铁路南桥的新旧铁轨、国贸大厦下的车水马龙等鲜活的意象。

鲁院之旅，则让他学会用双重视角创作：既保持记者对现实的精准把握，又延续诗人对精神的深度开掘。

将不断挑战突破自我拓展诗歌创作边界

作为沈汉炎的第一部诗集，《有些光不会消失》收录的百余首诗中，每一首宛如一个截面，或隐或显地展现出成长的裂痕，那些童年的懵懂、少年的自卑、青年的漂泊、中年的隐忍在其中欲言又止。“因为有些光不会消失，成长的过程中有诗，有温暖，不断烛照我前行。”沈汉炎说，“直到年近不惑，我蓦然发现，在这个伟大时代，与我同行的人比比皆是，我的诗歌里或许不仅仅只有自己。”

诗集出版前夕的修改过程，实则是他创作理念的再确认。这些诗作既保留了他早期作品的情感密度，又增添了众多更具社会关怀、历史慨叹和人类未来思考的篇章。从风门岭的渔火到东莞的霓虹，从隐秘的自我疗愈到开放的思想表达，沈汉炎用二十多年时间完成了从抒情诗人到“时代书记员”的蜕变。正如他在后记中所写，那些曾经照亮他的光，如今正通过文字照亮更广阔的天地。

未来，沈汉炎将继续以诗歌为载体，表达他对生活、对人生的感悟，会有目的地系统化创作，甚至尝试长诗和史诗创作，不断挑战自己。他也会尽力去做各种创作上的尝试和探索，如将玄幻小说的灵动、广阔、神秘和想象融入诗歌创作，拓展诗歌创作边界等。

“同时，我也期待能通过我的诗歌，让更多的人了解和关注闽南文化、海洋文化和东莞这片热土，以及这里的人们。我相信，只要我们用心去感受生活，用心去创作，就能创作出更多有温度、有深度的作品。”沈汉炎说，“即便，这是一个无知青年诗人的幻想，一场美梦，但请不要叫醒我。”

作家简介

沈汉炎，1984年生于福建诏安，现居广东东莞，供职于东莞日报社。东莞市作家协会理事、鲁迅文学院东莞作家研修班学员。有组诗见于《福建文学》《特区文学》《大河》《牡丹》等文学期刊和多种诗歌选本。长诗《从风门岭到东莞：不惑前的中场休息》入选“首届中国长诗大展”。