在沙田利澳花园一间逼仄的画室里，墙壁不是灰白的底色，而是层层叠叠铺展着易再荣的画作。这位年逾花甲才重拾画笔的画者，用最朴素的空间承载着最丰盈的精神世界。

他近期创作的三幅画作《聆听》《警视》《发现》，虽未见其形，但观其名，品其人，已然勾勒出一位草根艺术家对生命与世界的深邃凝视和诗意追寻。

易再荣的丹青之路，是儿时梦想在岁月尘埃中的倔强复苏。他少时便展露绘画天赋，却因生计所迫辍学务农，梦想深埋。直至在虎门务工多年，这座城市的包容与人文积淀悄然唤醒了他心底的种子。退休后，他毅然重拾画笔，以“师法自然”的态度，在花鸟虫草的方寸之间，执着地续写着迟来的艺术人生。这份于清贫中坚守梦想、在暮年迸发创作激情的姿态，本身便是一幅动人的画卷。

《聆听》《警视》《发现》三幅作品，其标题本身便构成了一条观察与认知的递进线索，这正是易再荣艺术精神的核心投射。

《聆听》：如草木感知风息，似虫鸟倏然抬首。它捕捉的是生命体对周遭世界最本能的瞬间反应，那份屏息的张力，凝固了万物初醒般的悸动。这源自易再荣数十年如一日对生活的细致观察，如同他笔下《蝉鸣声声》里那欲振翅前的蓄力瞬间，充满了原始的生命力。

《警视》：由本能反应升华为深沉的审视。这并非冷漠的打量，而是穿透表象，探寻内在灵性的深度凝视。易再荣擅于在平凡中提炼神韵，正如《曲项向天歌》中那只步履蹒跚却气韵生动的鹅。此作应延续了他“以笔为眼”的哲学，在静观中透析万物运行的微妙。

《发现》：则是顿悟的喜悦，是穿透迷雾后的澄明。如同孩童在枝叶间窥见蝉翼的微光，或是旅人于山重水复处瞥见柳暗花明。这是易再荣艺术追求的终极目标——在琐碎庸常的日常碎片中，打捞出被忽视的诗意，赋予平凡生活以庄严的史诗感，一如他笔下的《纳凉》《梦醒时分》对生活片段充满温情的升华。

易再荣的画风，以“干净简洁”“活灵活现”见长。他深谙以简驭繁的留白智慧，舍弃冗余背景，聚焦主体刹那的神态，为观者预留广阔的想象空间。他的线条或许带着未经学院规训的“稚拙”，却饱含野性的生动与未经雕琢的真挚。其作品总萦绕着一股挥之不去的乡土诗性与童年怀想，如《蝉鸣声声》勾起的悠长乡愁，让观者在喧嚣的现代生活中重获一份心灵的清凉与宁静。

这位自谦为“充其量是画者”的老人，其价值远超越技法本身。他的可贵在于那份“心中有梦，敢于追求”的纯粹与执着。在物质清贫的斗室里，他以白墙为展馆，以初心为灯火，每一笔都是对生活困顿的精神超越。花甲之年重拾画笔，半生的沧桑阅历沉淀为温厚而敏锐的观察力，《警视》中的深邃与《发现》中的澄澈，正是岁月赋予他独一无二的艺术厚度。

《聆听》《警视》《发现》，这不仅是易再荣对自然生灵的三次叩问，更是他以艺术重构生命秩序、在暮年开辟新航路的宣言。它们提醒着我们：梦想从不问早晚，艺术的灵光往往诞生于最朴素的生活和最本真的凝视。易再荣以他的画笔和人生，在南方这片沃土上，为我们生动诠释了何为“丹青寻梦”，何为“此心安处是吾乡”。