真挚汹涌的父爱、积极光明的意象、自由清新的语言、日常与想象交融、疏朗明净的诗意空间……诗集《给天堂的父亲写信》总能引起读者强烈的情感和审美共鸣。

父辈的命运横亘于我们头顶的未来。经年累月沉淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的羁绊。“别人家有的我们都有/我们每次都会给您斟满酒/大家觉得您从没有离开/虽然看不见您动筷子/但我们都能感觉到您坐在首席/喝酒后哼几句戏的样子。”主题诗作《给天堂里的父亲写信》以深笃的怀念、细腻的叙事手法，触动读者心中最柔软的亲情地带。

诗集《给天堂的父亲写信》显然是追求记忆、思绪和情感的浑然和自由联想。徐汉洲通过《对家乡老钟楼的纪念》《云端对话》《梦到了孩童时的星星》等作品，将历史以记忆的方式呈现,呈网状发散在过去与现在，最大限度还原情境，与灵魂的气息共振。

亲情和友善是世间最明媚的色彩，无论《远走高飞或离乡背井》，都可以相互涂抹出足以温暖一生的记忆。“我的母亲每年正月初十后/要洗一大堆过年的衣物//如今这一切/都成了遥不可及的念想。”这首《念想》让人体味到了母爱的力量如何在时间的磨砺中愈发醇厚。《四十年后，那碗面疙瘩仍然让我心疼》更是以平实的笔触描绘了母爱的深沉与厚重，同时也传达出对传统价值观的尊重与传承。“鸟儿的声音像打磨过/它们把黎明唱得无比清亮。”（《立春日》）这种视觉语言的精妙运用，使得诗歌的画面感表达更为立体丰富。

徐汉洲将诗歌的叙述视域，定格在《说书人》《磨刀人》《泥巴匠》《箍桶匠》《侧猪人》《木匠》《制酒人》《修表匠》《雕花匠》《鸭司令》等消失或正在消失的民间艺人和匠人身上，在由他自己缔造的独特文本世界里，回忆、再现，试图挽回在现实中逐渐消逝的物事，续写其诗歌创作中持续出现的某些主题：历史与日常，遗忘与记忆，语言与创作，无尽的思虑和深藏的希望……诸种情感萦绕回环，融入时代的浪潮，达到现实本身的沉重力度。

徐汉洲的诗，是其对自己生命中意象资源的重新整合与有序化组织。诗集《给天堂的父亲写信》里的大多数作品，既游离于现实又追怀现实里的诗酒田园，最核心的仍是亲情与爱。诗人不仅挥洒自己的诗酒人生，将酿酒、喝酒、敬酒的过程灌注在诗集中，还特别关注泥土和天空。“大山不言，一如我/走了多年的父亲/性格倔强，一辈子没有/多说一个字。”（《大山》）“我总是把他乡认故乡/虽然不懂麻雀的方言/不解花草的密码/我也会流连忘返。”（《我到过无数陌生之地》）“以醉眼观察岁月/观察天上的湖水/以及倒悬在空中的山峦/多数时候，我径直走向/湖心，看一看我自己/被高高倒挂的样子。”（《在冬天一只鸟扑向我》）这些诗句在汩汩潺潺的抒情和叙述中，寥寥数语就刻画出生动形象和感人场景，描绘出他熟悉的那片土地上的春秋代序和蓝色情怀。

（蒋楠，四川开江人，现居东莞。中国作家协会会员，当代诗人，文艺批评家）