11月29日至30日，以东莞地铁1号线开通为契机，东莞图书馆举办“湾区书香里”主题活动，其中包括“想法正发声”青年创享会，吸引众多年轻人在此聆听青年声音和成长故事。30日上午，中国壁画艺术家陈木，莞小鹅IP创作者殷诗琪（书皮），万寿模型品牌创办人、Fans影视工作室主理人范兆昆，洪梅文旅推介官黄振许，观鸟爱好者啵啵围绕主题“读懂东莞：多元领域里的青年成长密码”分享了各自在东莞的成长故事、感悟与行业见解。

本栏目整理了其中精彩部分，带你在其中聆听青年人的成长密码。

主持人：在座的五位青年，你们来自不同的领域，拥有不同的技能和视角，但都有一个共同点——你们的工作、生活和成长都与东莞这座城市紧密相连。在你们看来，东莞为你们的发展提供了怎样独特的土壤或机遇？

啵啵：东莞其实也有很多自然修复的案例，像华阳湖生态公园，这就说明我们的政府单位，他们其实也在推动我们整个东莞往生态友好型的城市去发展，那这其实也是保障了我们以后东莞能够有一个持续可以观鸟的环境和政策的保障。

黄振许：我出生在东莞洪梅镇的农村，非常热爱我的家乡。我决定回乡创业，利用互联网的力量，用镜头记录家乡、宣传家乡，而且东莞有器械化的农业设备，对于我们这些新农人也有很好的扶持，希望通过农业可以保障大家吃进胃里的每一口粮食都是安全的。

范兆昆：我是万寿模型品牌创办人，现在也在经营自己的影视公司。东莞是一个制造业名城，在制造业方面是非常发达和有竞争力的，但比较缺乏品牌打造。尤其是玩具产业，受这种影响，我希望有一天我有机会去制造自己的潮玩品牌，所以大学毕业后回到东莞创业，抓住了机遇。后来感觉到自媒体时代的到来，开拓了影视板块，开始破圈与更多单位有了合作，让我觉得东莞机遇真的很多。

殷诗琪（书皮）：东莞的包容性是非常强的，我在读大学时就享受到了丰富的公共图书馆资源。那么，在创作“莞小鹅”时我会想，烧鹅是一道链接城市与人的美食，要怎么让它火起来呢，于是我让它的形象站了起来。接下来我还会给“莞小鹅”赋予一个性格，它可能是在东莞的打工人、老板、外卖小哥等各种角色，希望可以跟市民来共创一下。

陈木：我是一个土生土长的东莞人，跟东莞图书馆的渊源从2012年就开始了。东莞图书馆的漫画馆举办了我的第一次个人漫画展，有很多人给我留言，让我备受鼓舞，同时我还在东莞图书馆的动漫之夏原创征集漫画大赛获了奖，我到现在还保留着证书。2017年，东莞岭南美术馆举办的岩彩画展让我深受震撼，从此走上艺术之路。此后我赴敦煌、东京等多地交流学习。2021年硕士毕业后，我先后入选东莞市文化馆“青年艺术家圆梦行动”、东莞文联“文艺新实力”项目，举办个展和联展，作品获官方收藏。今年更获得国家三级美术师职称，作品在东莞首次承办的国家级美术展览中展出。这一路成长，离不开东莞对青年艺术家的重视与支持，让我得以在专业道路上不断前进。

主持人：啵啵老师，在很多人的印象里，观鸟可能就是拿着望远镜看鸟，听起来似乎有点单调。你能和我们分享一下，在你看来，观鸟这件事究竟“酷”在哪里？它的魅力究竟是什么？

啵啵：对我而言，观鸟如同一种“自然魔法”。手持望远镜和图鉴，就像拿着藏宝图去探险，每一次在城市公园或山野中发现图鉴上的“美丽精灵”，都带来如同游戏通关般的惊喜与成就感。但与电子游戏不同，观鸟是真实的相遇。鸟儿是自由的，能否遇见全凭缘分。正是这种不确定性，让每一次不期而遇都显得格外珍贵和疗愈。这是一种主动去观察、寻找，而后与自然不期而遇的奇妙过程，非常治愈，也非常酷。

主持人：诗琪老师，你设计的“莞小鹅”已经成为我们东莞一个非常可爱的文化符号，请给我们分享一下你创作“莞小鹅”背后的故事。

殷诗琪（书皮）：在创作东莞城市IP时，我们选择了最接地气的“东莞烧鹅”作为原型。为了让这个名为“广小娥”的毛绒玩偶更具亲和力和传播力，我们在设计上做了关键调整：将它标志性的“交叉眼”改为可爱的“小豆豆眼”，并让它站起来，赋予其各种职业身份。设计细节上，我们刻意与鸭子形象区分，采用了烧鹅的褐色肤色，并为其设计了一个独特的黄色爱心形状嘴巴，同时为了避免“自己吃自己”的观感，特意将嘴巴设计成闭合状态。这个IP的愿景是组成“烧腊天团”，不仅代表东莞，更希望它能走出广东，与西安肉夹馍、北京烤鸭等其他城市IP联动，在更广阔的舞台上推广本土文化。自去年推出后，这一形象迅速受到了大家的欢迎。

主持人：兆昆老师，从模型爱好者到品牌创办人，再到成为影视工作室的主理人，在这个过程中，你有什么心得？

范兆昆：创业或打造IP绝非一时冲动，需长期的知识、技术与行业积累。我毕业于建筑学专业，参与过岭南建筑修复，这些经历培养了我对结构、空间和美术的功底，加之音乐爱好带来的艺术熏陶，都为日后创业奠定了基础。2012年我在东莞创办万寿模型（品牌），深感创业需谨慎：资金上要留有余地，不可孤注一掷；时机上应选择处于上升期的行业，顺势而为；个人层面则需做好生涯规划与风险评估，设定清晰的阶段性目标，避免漫无目的地消耗青春。

主持人：陈木老师，你认为东莞的城市肌理与人文特质，为创作提供了哪些独特的素材与表达视角？

陈木：作为一名专注于岩彩壁画的创作者，我尝试将东莞本土材料与现代艺术相结合。东莞拥有悠久的红砂岩开采历史，我萌生了用这些本土矿物进行创作的想法。在厚街的“大象无形”展览中，我特意选择以屏风为载体，创作了三套矿物岩彩壁画。这一形式既呼应了厚街作为“家具重镇”的产业特色，也让艺术走出了传统美术馆，在商业空间中与市民相遇。今年可谓是东莞的“壁画年”：国家级壁画大展落地岭南美术馆，地铁1号线开通并设有壁画群，全市多个场馆也同步推出青年壁画家的作品。这充分说明，壁画并非只属于古代敦煌，它完全可以与地铁、厂房、家居等现代城市元素融合。这种充满生命力的结合，正是东莞这座城市给予我们的独特启发。