编者按： 正在黄牛埔美术馆举办的《墨分九色——当代水墨九人展》，汇集了国内九位在当代水墨画界较有影响力的画家。刘庆和、张正民、吴非、杜小同、党震、朱小坤、王亚崴、王宏州和靳骐沣，分别任职于中央美院、南京师范大学、四川美术学院、中国国家画院、江苏省国画院、洛阳博物馆等单位，均在当代水墨画领域深耕多年，成就颇为突出。他们的作品源自传统水墨美学，既有对传统笔墨程式的突破，又有对东方哲学意蕴的延续。

艺术家们通过实验性技法，将水墨从固有范式解放，以宣纸为媒介，书写全球化与人工智能时代下的个体感知。此次展览不仅是一次视觉之旅，更是一次文化思辨的邀请。黄牛埔美术馆以开放姿态承载多元创作，期待观者在墨色浓淡中体味传统与现代的张力，亦在九位艺术家的个性表达中，触摸水墨艺术无限可能的未来。  

为让观众更好地欣赏展览作品，体会画家的作品魅力，我们分期推出九位画家的赏析文章，对画家的艺术发展和作品特色，进行简要的分析。文中所有资料均来源于网络和作者本人，如有表述不当之处，敬请理解！

画家简介：杜小同，1972年生于陕西富平。1995年毕业于西安美院附中，1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室，获学士学位，2009年毕业于中央美术学院中国画学院，获艺术硕士学位。曾任教于鲁东大学艺术学院，现供职于江苏省国画院。

虚境之门：杜小同水墨人物中的空阒美学与生命体验

文/邓浩凡

在黄牛埔美术馆展出的杜小同老师的作品，一如其所倡导的艺术观，拒绝被简化为主题的图解，而是一种沉浸式的体验。在这些人物画中，无论是持杖的高士、依偎的侍女，还是临水而坐的抚琴者，形象本身并非目的，而是开启“虚境”的引子。那简约的人物线条，寥寥几笔勾勒出人物的形态，却赋予他们无限的想象空间。衣纹的皴擦，墨色的晕染，看似随意，实则蕴含着时间的流逝与存在的痕迹，在“生”与“灭”的辩证中诉说着生命的刻度。而画面中大片的留白，更是其“空阒”美学的集中体现，这不是简单的空间空旷，而是邀请观者以自身的生命体验去填补、去感知。水边野草的细节刻画，既是“实”的呈现，又反衬出整体的“虚”。

在杜小同的绘画中，人物如同漂浮在时间之河中，他们的故事并未展开，留给我们的只是某种情绪，某种对于“遥远无垠”的冥想。与其说他在画人物，不如说他在用水墨构建一种“逃离肉身”的精神空间，引导我们超越具体的形象，进入一种物我两忘的“生至极”的境界，体验那“片刻的欢愉”与“冲淡自在的当下”。作品本身，成了连接个体生命与宇宙恒常的桥梁。因此，赏读杜小同的画，重要的不是“懂”，而是“在”，在于感受那份虚静、那份沉淀于水墨之中的生命体验。

不如醉（139X35cm） 纸本水墨2018年

待鹤归（139X35cm） 纸本水墨2018年

钟进士（139X69cm） 纸本水墨2023年

一切企图读懂一件艺术作品的努力都是徒劳的

文/杜小同

当然，我说的读懂就是受了那种看完就有了一种“中心思想”式的归纳的那种惯例的毒害。如同指认好人坏人般漠视人性的复杂性一样。我想强调的实质上恰恰是不要试图去懂一件作品,而是去感受那件作品。倘若有幸你能获得某种体验，那比懂更有价值。是生命体悟中片刻的欢愉，是时光流逝的悲伤，是精神超越的释然，是冲淡自在的当下……“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”，物我两忘，情之浓 ，生至极。

毕加索说鸟叫好听吗？好听。听懂了吗？没有。一首音乐带你入场的不是实的那部分，能调动神经，代入更幽深体验的可能来自那段泛音，那个虚处传递的力量。实是可描述的，而那个虚处——不可描述的部分，才是境，余音绕梁，回味无穷。好画，流连忘返，好电影，看很多年，每每有所感悟。所有关乎人的微妙的深的更可能是苦的，更有来自远古的被表象遮蔽的，种种体验和指认，都不是身体，借助于我们的身体而已。空，轻盈，虚灵，是中国文化的核心。所以中国人少有描绘现实的，具体的。山水都是神仙居住的地方。实处虚，虚处实，阴阳相生，生机绵长。所有的都是对肉身的逃离，指向空灵。

洛阳写生之一（139X69cm） 纸本水墨 2025年

洛阳写生之二（139X69cm） 纸本水墨 2025年

洛阳写生之四（139X69cm） 纸本水墨 2025年