6月21日，由东莞美术馆联盟指导，燕美术馆主办的《捌度》展在燕美术馆正式开幕，策展人李邦耀、陈小燕联合八位艺术家王玉成、毛爱华、吴汉生、李晓强、罗建辉、金毅、姚强、黄志琼，以跨越三十余年的人生轨迹为谱，在水墨、油画与综合材料的交织中，奏响一场关于“自我回归”的当代艺术乐章。

从“设计江湖”到“艺术原乡”：八度人生的复调叙事

展览名“捌度”，暗合音乐音程与生命轨迹的双重共振：20世纪80年代，八位创作者同赴湖北美术学院求学，七人深耕设计、一人专注油画，五载同窗岁月浇灌了艺术初心。毕业后，改革开放的浪潮将他们推入商业洪流——有人在北上广深勾勒城市蓝图，有人在南粤商海打磨品牌逻辑，却在千帆过尽后，不约而同以画笔叩问“我是谁”。

正如策展人李邦耀在展览前言中所述：“当商业的诱惑褪去，他们惊觉艺术才是灵魂的原乡。” 展览现场，王玉成的水墨实验打破设计图纸的理性边界，墨色在宣纸上的流淌如时光回溯；罗建辉的写生作品跨越媒介，从油画到丙烯，将街头观察与商海洞察凝练成视觉符号；李晓强的综合材料创作，把纽约的霓虹、香港的烟火与游牧生活的漂泊感，编织成跨越时空的拼贴叙事。

空间里的“和声实验”：当艺术与生活共振

燕美术馆负一层的展陈设计，悄然呼应“捌度”的韵律：色彩渐变的墙面暗合八位艺术家的创作调性，作品布局既保留个体独立展区，又通过动线设计串联起“求学—商海—回归”的人生脉络。开幕现场，学术主持石磊点评道：“他们的创作从未依附艺术江湖，却在‘不迎合’中抵达了更本真的表达——这正是当代艺术稀缺的‘自在性’。”

艺术家毛爱华分享了创作心境：“当年在公司会议室和画室间切换，如今发现设计思维与抽象实验本就同源，都是对世界的解构与重构。” 而金毅在珠海职教生涯中积累的艺术教育思考，也通过油画创作中的色彩张力悄然释放。

值得一提的是，作为2025年东莞美术馆联盟当代艺术季新展，现场以《捌度》为焦点，举行了《捌度》展览研讨会。研讨会邀请参展艺术家、知名策展人等进行了一场关于当代艺术的深度对话，在有限场域内创造出无限延展的体验。这不仅是对展览理念的深度剖析，更是一场关于艺术如何“折叠”现实、拓展感知边界的先锋思想碰撞。

从商海回归艺术，八位创作者的实践，为当代艺术提供了独特样本：他们不追逐潮流，却以三十年人生阅历为底色，让水墨、油画成为抵御“物役”的精神载体。《捌度》展览将在燕美术馆（广东省东莞市南城区天安数码城A2栋负一楼）展出至8月21日，欢迎广大艺术爱好者前来参观交流，解码“捌度”背后的双重共鸣。