（beQ entertainment首席执行官，意大利动画制片人协会副主席，撒丁岛电影节主席）

动画是一种强大的媒介，是连接文化和促进理解的桥梁，它超越国界，让人们聚集在一起，无论他们的背景或者语言如何，在我看来，这个博览会不仅仅是一个活动，而且是对创造力、创新和讲故事力量的庆祝。这是一个分享想法、形成合作、塑造行业未来的平台。

展望未来，我认为国际动漫影视产业共同发展的前景非常广阔，我们的合作与交流不仅仅是分享想法和资源，还是建立一个致力于推动动画边界的全球社区，我们有一个共同的愿景，那就是创造出吸引人的、创新的和文化丰富的内容。

（Sr.VFX Supervisor视觉特效资深监制人）

动画电影正在把美学的眼光推向更大的范围，它也让我们更加认识到内容的重要性，我们使用了一些新的技术，比如AI工具，它会塑造动画电影的未来。我认为所有的变化，包括叙事和动画技术、角色的发展已经是不变的常数，据此来满足不同的年龄组，让电影行业得到更大的发展。

我们的动画世界正在不断发展，不断适应技术进步和满足观众偏好的变化，然而动画的本质还拥有征服人心和激励心灵的力量，它依然是永恒的，富有远见的创造力作出不断的努力，将其不断发扬光大。

（ToyCity投资人兼创始人）

东莞在潮玩、动漫业、影视业有相当大的地位。潮玩是这几年新兴升起的品类，也在今天东莞被授予“中国潮玩之都”的称号之后，将是一个崭新的开始，这就是一个趋势。

东莞有非常多的制造业正在转型升级，IP或者品牌是如何赋能传统行业的呢？

一是创新驱动：IP可以促进新产品和服务的开发，推动传统行业的创新和发展。

二是提升品牌价值：独特的IP可以提升品牌识别度和声誉，从而提升品牌价值。

三是创造额外收入：通过IP授权和许可，公司可以获得额外的收入。如果你今天有一个强大的IP，就和全球十大知名IP一样，是不是就会增加你更大的收入，创造你更大的价值？

（Bad Girl之父、国际著名艺术家，宋洋美术创始人）

希望能够用中国当代年轻人的力量改变世界，让更多基于艺术和IP，和“Z世代”的年轻人做得更好。

（航天万源航天保障产品运营事业部品牌总监）

我们也理解到品牌合作方的逻辑变化，靠从为品牌买单，到为因形势所迫，不得不一而再，再而三挤压品牌预算，最后为流量买单。

结合痛点和市场需求，我们来判断品效合一和双向赋能的时代已经来临。

（郑州歌舞剧院院长）

随着潮玩越来越多地走进人们的生活，喜爱潮玩的人群正在迅速扩大，可以在开发、设计、制造潮玩产品时更多地融入优秀的传统文化和艺术，加入现代化的设计手法，打造古今结合的独特风格，同时也可以考虑将潮玩与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、舞蹈、功夫等，通过不同的媒介表达，使潮玩产品更加富有艺术感，利用科技手段将潮玩产品与互联网、虚拟现实等技术相结合，提升产品的互动性和体验感。

（DRD设计研究院、粤港澳大湾区青年总会副主席）

我们的艺术家、设计师也好，设计需要有当代性，从米奇到现在的米奇，通过现代的艺术形式产生一种新的合作维度，艺术家和设计师可以更专注把他独有的IP做得更好，我觉得关联性很重要。

我非常看好东莞，在大湾区“9+2”的规划中，每个城市都有自己的定位，而且我觉得今天我们谈的潮玩感觉仅仅是在拓展玩具领域，但我觉得潮玩本身应该在生活方式领域。

（广东哈一代玩具股份有限公司董事长）

如果想延长IP的生命力，设计是基础，文化是灵魂，把一个IP赋予源源不绝的文化，让文化加持，它的生命力一定能持久。

（中国百货商业协会文商旅与乡村振兴专业委员会会长，中央民族大学壮侗学研究所研究员，中笛文化董事长）

打造潮玩品牌是一个长期系统的工程，不是一蹴而就的，而是精耕细作，久久为功，坚持长期主义，在设计、文化、传播等各方面进行创新。用一句话总结，守正创新，方能行稳致远。

（阿里巴巴U设计周的主理人，90后创意营销设计师）

我们需要有一个产品，结合好的内容推广，同时结合效应广告，一起打造营销矩阵，这样使IP具有长远的生命力。

“Z世代”为什么喜欢玩潮玩，热衷于IP，是因为潮玩IP可以给予他们情感价值，同时具有社交属性。

（幸会潮玩创始人）

潮玩本身是艺术和商业最佳的结合载体，所以我们如果要延长IP本身或者潮玩的生命力，一方面要做好艺术性的比较极致的产品，另一方面要解决商业化问题，商业化的问题需要我们不断推出新的爆品，不断增加宣传，不断增加产品的知名度、美誉度、忠诚度，它的生命力可以更长久。