▲咸蛋喜剧的每场演出后，演员与观众会进行固定的互动交流，此举在拉近彼此距离之余，也充分彰显着脱口秀在东莞越加浓郁的文化风尚
“做脱口秀，看着台下的观众开心，我们自己也开心，越来越多的人一起开心，这样不是很好吗？”
在不同主题、内容各异的脱口秀节目越加成为互联网娱乐“主力军”的氛围中，近年来年轻活力、时尚潮流特征越加鲜明的东莞，自然少不了这一艺术形式的存在与彰显。谈及为何投身于此，作为东莞“咸蛋喜剧”的创始伙伴，禤俊杰与任永滔给出的答案相当明晰。
从最初仅仅面对8名观众，到目前的日常演出已经稳定维持在100人以上、且日常抢票成为“规定动作”，不到半年时间，作为目前东莞脱口秀俱乐部先行角色的咸蛋喜剧，整体发展远超于禤俊杰、任永滔的先期预想——毕竟他们不是首创，但当下迈出的每一步都切实可见，在与东莞市文化馆达成入驻合作之后，站上“市民舞台”传递更多快乐，“咸蛋喜剧人”们动力十足。
稍加追溯，咸蛋喜剧的尝试与脱口秀文化的日渐普及有极大关系，这项极为“平易近人”的艺术形式，对于快节奏生活状态下的市民、特别是年轻一代而言，有着相当直观的解压意味——结束一天工作，听听感同身受的吐槽、发掘几个冷笑话，笑声过后继续以元气满满的心情面对新一天，何乐而不为？
是的，脱口秀在笑声之外，更多带给观众的当属精神上的满足与愉悦，因为它分外契合现代人从忙碌生活中短暂抽身出来、转而追逐欢乐的内在需求。更为宏观的“喜剧内核”，则是力求通过笑声身心畅快，感受这生机勃勃的世界，积极向上的人文精神、乐观进取的人生态度正是其价值所在。坚持制造业立市的东莞，同样可以在文化领域“制造”更多快乐——
▲观众的笑声是对脱口秀表演者最大的褒奖，要获得这样的完美体验，也必须通过打磨而来
脱口秀：应势而生的文化新宠
随着网络上层出不穷、且每年都在固定成为“霸屏热搜”的脱口秀节目，逐渐成为引领文化趋势的时尚新宠，在年轻人率性敢为的支持下，全国各地的脱口秀团体，在近两三年如雨后春笋般出现，正式进驻东莞市文化馆、即将完成表演的咸蛋喜剧，便是这样一家立足东莞的脱口秀俱乐部。
虽然不是本地人，但禤俊杰在东莞已经工作生活超过十年，去年在广州第一次感受脱口秀现场表演后，他便开始了全新的一次“文化试验”，正式在东莞做起了脱口秀演出。与其志同道合，且接触脱口秀时间更久的东莞常平人阿滔，与之志趣高度相投，两人共同扯起了咸蛋喜剧的大旗。
很大程度上，东莞有着脱口秀表演天然的市场氛围——根据2022年10月国家统计局刚刚发布的《经济社会发展统计图表：第七次全国人口普查超大、特大城市人口基本情况》显示，东莞以1046.66万的常住人口、92.1%的城镇化率，跻身特大城市，名列全国第九、全国地级市第一。在全市常住人口中，0-14岁人口为137.29万人，占13.12%；15-59岁人口为852.11万人，占81.41%，“人口年龄结构相对年轻”的特征异常鲜明（另据2020年全国第七次人口普查数据显示，16-35岁的东莞青年群体总人数为575.34万，占全市总人口数的42.13%，同样直观显现）。此外，拥有大学（指大专及以上）文化程度的人口为138.59万人；拥有高中（含中专）文化程度的人口为233.18万人，作为推动经济社会发展、科技创新的主力军和突击队，青年人才正在为东莞经济社会发展贡献着更多不可或缺的重要力量，在他们工作、生活的地方，脱口秀作为日常文化生活的选项，大有可为。
“最开始的驱动力就是爱好，几次尝试之后，发现还是很有前景的，这样也就有了信心。”阿杰表示，脱口秀表演在东莞其实并不新鲜，之前就有很多人进行过尝试，至少在今年，他们一直在坚持。
▲在禤俊杰看来，脱口秀最大的魅力便是释放快乐
如阿杰所言，脱口秀在东莞其实并非新鲜事物，广东观众熟知的“栋笃笑”（采用粤语进行表演的脱口秀），始终是东莞小剧场演出界的招牌——2011年就开始进行表演、被认为是“东莞栋笃笑第一人”的梁晓智，近年来始终致力于加速这项艺术形式的本土化发展，在咸蛋喜剧的表演阵容中，作为“智哥”的他自然也是关键力量。
在大众传媒的多层面力推之下，以“讲段子”为核心的脱口秀表演，对于观众而言几乎不需要再多做介绍，这样的氛围令咸蛋喜剧在东莞的发展颇为迅速。阿杰介绍，从2022年上半年开始最初的8名观众在现场，在“屈指可数”的几个月坚持后，他们就开始需要面对百余人规模的表演，“几乎只有一杯奶茶价钱”的门票，也不会形成太多的现实阻碍。
根据观察，目前咸蛋喜剧的演出观众，整体以年轻人居多、且“95后”、“00后”当属主要群体。这些刚刚进入社会的年轻人，并没有太多的生活羁绊，在结束朝九晚五的每天工作之后，听一场脱口秀可以说是非常合适的选择，因为在这里，他们所遇到的诸多问题，都可以被表演者用诙谐、调侃的方式表达，无形中也是一种心灵释放。
“脱口秀不需要太多说教，更多还是感同身受的会心一笑。”2017年前后就接触脱口秀的任永滔，对于观众的需求非常了解，“我们面对的都是年轻人，大家所面临的问题很大程度上都有着相似性，再加上平时都有关注，所以很多都会叫上朋友、同事一起来看，东莞本身就是一座年轻活力的城市，做脱口秀的氛围确实很不错。”
讲段子：口述文学的幽默表达
如阿滔所言，年轻人是脱口秀表演的受众主体，但在新媒体时代下，关注这种艺术的人群也在不断拓展，“70后”也不乏热衷者，受短视频影响，他们对于脱口秀的了解也在不断加深，并且展现出了颇为浓厚的兴趣——在市民文化消费、精神需求同比增加的背景下，这样的环境无疑更加有助于脱口秀剧场的发展。
大家需要快乐，但说什么能够逗乐观众，就成为了脱口秀表演者面对的第一道考验。作为具有鲜明观点性、思想性的语言类艺术，剧本创作很大程度上相当于“议题设置”，将目标瞄向现实生活，从中找寻具有共性的快乐话题，无疑是最具感染力的选项之一。
明确话题后，其中可以操作的内容就相当广泛：比如工作中如何与同事相处，每个人或许都有过困扰，你总是感慨遇到“怪咖”，但自己又何尝不是；“双十一”汹汹而来，入手了一大堆根本用不到的东西，你对自己“万万不能冲动消费”的告诫，今年又要再来一次；再过不久又要过年，还在单身的你面对家人亲戚，是否还是需要摆出尴尬而不失礼貌的笑容……
▲舞台表演之外，任永滔已经习惯于从生活中汲取幽默元素
就此不难看出，脱口秀的“快乐源泉”需要真实，让更多的人产生共鸣，自然就是掌声的基础。“其实对于我们来讲，写稿子真的是很痛苦，但要想成为好的表演者，又必须完成这样的创作，其实之前我也了解过，这应该属于口述文学。”任永滔介绍道，每次表演之前，团队成员都会聚在一起审稿，“大多数情况下不会做出太大的改变，因为要尊重原创，也可能我们几个人不接受，观众反而觉得很好。”
如咸蛋喜剧所坚守，“原创”是脱口秀最基本的准则，如果你来到现场，依然听到的是早已熟悉的那些“烂梗”，势必会当下给表演者予以差评。就这个层面而言，脱口秀演员的“口述文学”，与作家通过文字表达思想没有太大区别，其想要展现的内容直接反映着演员本人的阅历——事实上在当下这个时代，“内容创新”之于几乎所有行业，都是绝对的核心竞争力。
当然，即便内部讨论不会有太大阻碍，但真正站上舞台面对观众，如果表演者准备的内容太过平淡，观众的反应会很直接——就像生活中你的朋友讲了一个笑话，但只有他自己觉得好笑，这就非常尴尬。“所以我们还需要另一项技能，那就是自嘲，幽默的最高境界就是自嘲。”在任永滔看来，段子讲不好也没有关系，只要有足够的胆量去面对，或许也是另一种方向的搞笑：“大家也不要太‘内卷’，每个人都会出糗，相互理解最重要（笑）。”
开放麦：不设门槛的入门舞台
受多重因素影响，近期咸蛋喜剧的表演，均以“开放麦”形式呈现：简而言之，只要你有表演脱口秀的兴趣，且能够准备3至5分钟的表演内容，都可以站上舞台，从观众变成演员。
由此，在目前的脱口秀领域，寓意“一支向所有人开放的麦克风”的开放麦，就承载着颇为关键的传播作用——除了听，更可以说。勇敢拿起麦克风，可以说是脱口秀演员的“必经之路”，在这里面对观众，他们需要花更多的精力去完成创造、打磨表演、积累信心与经验。
这样的行业特性，也鲜明折射着脱口秀来源于生活之外，更为宽泛的大众属性——只要你愿意，都可以向大家说出自己的故事。一方面，这项表演对于专业功底的要求并不算太过苛刻，“只要有三五分钟的讲述内容就可以上台”，这样的时长不仅能够始终聚焦观众注意，对于表演者也不至于“压力山大”；其次，准备的内容无需专业，越接地气反而越有共鸣，因为大家都是生活在日常之中，与偶像化、明星化的娱乐方式不同，脱口秀在“平民视角”的发展有着更为坚实的社会基础。
以咸蛋喜剧为例，目前大多表演者或毛遂自荐、勇于尝试，或在禤俊杰与任永滔的激励下拿起了话筒。这其中，有的天生自带喜感、极具综艺属性，也有人是出于治愈“社恐”的想法来自我挑战。
“我觉得开放麦的意义，就是给大家提供舞台，脱口秀没有界限。”演出现场，禤俊杰与观众交流时说得最多的一句话，就是“有没有兴趣上台讲一段”，这样的邀约往往会给予新人极大勇气，“有些朋友可能是性格太内向，一到人多的情况下讲话就怯场，如果是这样开始脱口秀，真的很有挑战性，也能得到很大的锻炼，说不定还会从‘社恐’变成‘社牛’。”
无论是作为观众还是演员，脱口秀的最大魅力，或许就是能让你的心态更为豁达，在快乐的氛围之中，大家言语之间的调侃，更像是一剂即刻起效的“忧愁解药”：在笑声之中，这一场脱口秀的所有参与者，都在不同角度释放压力、自我治愈，“一笑而过”需要莫大的勇气，在通过“笑”来让自己内心缓释的情况下，继续获得面对未来更大的勇气。
另外需要注意的是，在目前年轻一代越加成为文化消费主力群体的过程中，被解读为“冒犯的艺术”的脱口秀，有着浑然天成的“青春属性”，或许年轻人确实更能适应这种善意的戏谑与调侃，所以也有观点认为，去听一场脱口秀，好比“接受了一次心理治疗”……
真是这样吗？如果没有答案，去现场亲身感受吧！
▲到现场感受脱口秀，在笑声中愉悦心情，正在成为东莞市民新的文化习惯
记者观察
找到另一种“快乐的打开方式”
——脱口秀助燃东莞潮流文化
火遍中文互联网世界的“脱口秀”，而今正在以更加迅猛的方式影响着我们的生活：在看着从这个舞台成名的一众“平民明星”日渐爆火之余，日常与朋友们的聊天，也总是能用到源源不断的笑料，任何人似乎都有了成为“梗王”的潜质……当朝九晚五的工作节奏让每个人都感叹“压力山大”时，通过这些脱口秀表演者的诠释，更大层面或许我们也能得到释然与释放：“嗨，大家都是一样！”
这就是脱口秀，日益走进市民生活的一种全新文化形式——当然，如果追溯起源，源自英文“TALK SHOW”的脱口秀倒也并不算绝对陌生，可从广义与狭义的不同维度进行解读：狭义脱口秀，即目前的相关网络节目所呈现，准确而言为单口喜剧（Stand up comedy），在欧美国家早已有之，在中国与之相似的，包括源自上海的“海派清口”、香港的“栋笃笑”；广义脱口秀，则包括访谈、评论等语言类形式，如众多新闻类、对话类节目。
在互联网端的线上脱口秀节目日渐火爆中，这些新兴的“脱口秀演员”也如同歌手举办演唱会一样，这些不同城市间的线下小剧场模式表演，也在更加针对性地吸引消费者，毕竟与在屏幕前观看相比，当这些令人忍俊不禁的“段子”在你眼前出现，更多的真实体验无疑更加饱满立体。
脱口秀文化席卷全国，东莞这座充满青春元素的潮流城市，自然不会缺少这项全新艺术的辐射覆盖——根据由腾讯视频与笑果文化（《脱口秀大会》《吐槽大会》等节目出品方）共同推出的首部《脱口秀营销白皮书》显示：截至2022年5月，全国脱口秀俱乐部数量已经从2018年的个位数增长至2021年的179家。2021年全年，全国线下商业演出场次高达1.85万场，较2019年增长超50%，全国脱口秀线下演出票房收入达到2.24亿元，观众近220万人次——对于目前正处于起步阶段的东莞脱口秀表演而言，这未尝不是值得坚守的行业利好。
占据粤港澳大湾区中轴核心位置区位优势的东莞，不仅拥有毗邻港穗深三大国际大都市发展优势，也接受着深圳先行示范区辐射影响。可以说，东莞正在迎来前所未有的机遇，“文化强市”无疑能够提供更为广阔的前进动能。最近十年，在建设“全国现代文化产业名城”“品质文化之都”等战略目标的引领下，东莞文化产业快速发展，产业规模逐步壮大，产业实力持续增强，产业集聚与融合发展趋势明显。
▲目前咸蛋喜剧的固定成员超过15人，常驻表演者从左至右分别为肥羊、托马斯、time、阿滔、光芒、杰哥、章鱼、慕春夏、粽子等人
就此，或许大家可以有足够的理由相信，东莞脱口秀可以带来更多快乐：兼容并蓄的不同文化形态在这里交汇融合，各类人群和各种职业群体生活的丰富性，为喜剧创作提供着取之不尽又动态鲜活的创作素材。结合文化底蕴丰厚的城市特性，表演者们在台上的倾诉与表达，可以通过覆盖性极强的心理代入感增加观众文化认同——以脱口秀为代表的小剧场演出，呈现出的社交属性、小众特点与都市生活节奏密切关联。
其次，随着近年来“品质文化之都”建设的繁荣发展，尤其是市民公共文化服务体系建设的越加完善，全社会对于文化产品的渴求越加显著，这为咸蛋喜剧这样的现场演出提供了广阔空间，脱口秀之于都市商圈、文化场所形成了很好的赋能效果。
当脱口秀这样的喜剧产业与网络文化高度融合，文化产业的发展前景无疑也更加广阔，二者打破线上线下隔阂，相互赋能、灵活联动，为传统文艺形式与新型文化业态提供了有益借鉴。展望未来，东莞城市文化的繁荣与发展，仍处于勃兴阶段的脱口秀，当可发挥更大作用，无论来自天南海北，没有人会抗拒在笑声中感受更多生活的美好。
专题监制：张树坚
专题顾问：李炳球
专题策划：雷石鹏 虞清萍
专题统筹：刘爱琳 龙小晖
专题出品：都市新闻部
