举手《摘星辰》时，在《一湾月》中《遇见》《巴黎音乐梦》。有《粉丝来信》，说那《赵氏孤儿》未曾《人间失格》，而《南唐后主》却在《灵魂摆渡之永生》中反刍悲欢离合；说那《变身怪医》《基督山伯爵》《安娜·卡列尼娜》在命运的勾连中《万事皆可》；说那疫情无故侵扰，致使《当爱已成往事》，再无回音，唯有期待下一次相遇……

2022年，从夏天到秋天，东莞又一次以时尚、潮流的文艺范擦亮了“音乐剧”这张城市文化品牌，回应了人们对高品质文化供给的新期待，诠释了东莞对艺术、对人才、对潮流的热爱。她为东莞城市形象再添新风采，也给观众留下了些许淡淡的青春遗憾。

9月24日，2022年第八届中国·东莞音乐剧节最终谢幕了，但笔者却想起了“文化新城”建设的序幕被拉开、“三城一都”文化发展格局正式启动的那一年，东莞城市潮流文化滥觞焉，想起了玉兰大剧院落成的那一年，蝴蝶的翅膀轻轻煽动的新潮高雅的文艺春风，从此青春东莞“剧”好看。

一座剧院引发“蝴蝶效应”

一颗流星可以引动无数愿望，一缕东风可以吹醒整片大地，一点星火可以燎原世间万物，一粒种子可以染绿无边视野……那么一座剧院的落成是否也可以引发一座城市的青春与时尚？

作为改革开放的先行地，东莞40多年来，吸引了一批批从五湖四海汇聚而来的青壮年，东莞也因此逐渐成为全国最“年轻”的城市之一。而人口结构的变化，让年轻、时尚的“潮”文化需求日益增加，追求新潮的文化意识逐渐成为东莞城市文化的主流。

探源改革开放至今东莞文化发展轨迹，2001年，东莞全面拉开建设“文化新城”的序幕，“三城一都”（博物馆之城、图书馆之城、文化广场之城、音乐剧之都）文化发展格局的部署已正式启动，标志着东莞都市文化的全面兴起，也成为东莞城市潮流文化的滥觞，具有里程碑意义。因为此后随着东莞文化的繁荣，“文化名城”建设、三年“品质东莞”提升、“品质文化之都”建设、“文化强市”建设先后被提出和实施，促使东莞文化的都市气质越发明显——先锋话剧社、交响乐团、摇滚乐队、街舞机构、动漫协会、汉服社、攀岩组织等随之雨后春笋般出现；草坪音乐会、动漫之夏、流行音乐季、非遗时装周、时尚运动节等潮流品牌活动也随之“潮”起，一次次带来耳目一新的文化大餐，激扬起时尚文化热潮。

如果说东莞的潮流文化的兴起是由社会经济快速发展和城市人口结构质变这两大基因奠定而来，那么，2005年一座国际标准剧院——玉兰大剧院的落成，便是东莞潮流文化快速发展的强力引擎。它所引发的都市文化的“蝴蝶效应”，为东莞文化潮流化提供了最强劲的驱动力。

东莞玉兰大剧院管理委员会主任陈新浩介绍，该剧院是东莞标志性的文化建筑，由世界著名剧院设计师卡洛斯·奥特设计，其造型别致新颖，主体建筑宛如一袭弗拉门戈舞蹈旋转的裙摆飞扬在东莞中心广场上，交织出玉兰花一样芬芳的旋律，与奋发向上的东莞精神水乳交融、交相辉映，曾一度获得中国建筑行业工程质量最高奖——鲁班奖，两度被权威机构评为“中国十大剧院”之一。

该剧院拥有一个1601座的大剧场和一个400座的多功能小剧场。尤其大剧场，配备了工艺设计流畅合理的全机械化舞台，有供250名演员同时使用的化妆间，供120人四管制规模乐队演奏人员使用的乐池和乐队休息室，有芭蕾舞、歌剧、合唱排练厅及室外景观休闲区。该剧院采取了“政府财政补贴，目标管理，企业自主经营，自负盈亏”的运营管理模式，在玉兰大剧院管委会的监管下，由北京保利公司负责经营管理，东莞市财政为运营方提供一定的财政补贴，并从演出场次、上座率和年平均票价等方面制定指标、进行监管，很好地优化了资源配置，充分调动和利用了各方优势，有效提高运营管理效率。

因为有着专业的运营管理，该剧院自落成后，共组织引进音乐剧、儿童剧、话剧、戏剧、音乐会等国内外优秀剧目和大型演出活动2000多场，累计接待观众350多万人次，先后推出“中国·东莞音乐剧节”“粤港澳大湾区优秀剧目展演季”“绽放的玉兰”“打开艺术之门”“市民音乐会”等系列品牌演出，让市民感受不同的艺术熏陶。

值得一提的是，按合同规定，玉兰大剧院每年使用政府演出补贴演出场次不得低于75场，年平均票价不高于200元，年均上座率不低于68％。为此，东莞市民以很低的票价，就能欣赏到高品质的舞台艺术演出，充分发挥自身在都市文化品质上的引领和辐射作用，不断丰富大众文化的品质内涵，推动了东莞潮流文化的发展。

种下梧桐树，引得凤凰来。玉兰大剧院之后，东莞大力实施艺术普及工程，建成了东城影剧院、常平大剧院、星剧场、文化周末剧场、工农8号先锋剧场等20多座镇一级剧院（剧场、影剧院），以及为数众多的村一级影剧院。这些剧院中不少剧院的设施和理念都达到专业水准，还通过政企合作的方式，盘活剧场艺术设施，让市民走进剧场花小钱看大戏，接受高雅艺术的熏陶，并以此提升市民文化艺术素养和城市的都市文艺气质。如今，进剧院看剧，已成为东莞人，尤其是年轻人一种习以为常的时尚文化生活方式。

一剧一节带动“百剧齐放”

在东莞，谈及“三城一都”文化发展格局和玉兰大剧院的历史，你永远无法避开“音乐剧”这个高大上的剧种，也无法避开“东莞音乐剧节”这一个时尚文化品牌。它们如同一缕东风，让各类现代舞台剧种在东莞生根发芽，并催发着这些剧种开花结果。

2005年，时任东莞玉兰大剧院管委会主任周汉标，在促成玉兰大剧院落成的同时，也殚精竭虑为正在全面发展文化的东莞注入新潮、高雅的文化元素，努力为务实低调的东莞再添一份浪漫。经过玉兰团队近半年的深入考察和调研，一个大胆的设想应运而生——在引导扶持音乐、舞蹈、戏剧、影视、动漫等热门艺术门类发展的同时，不与北京、上海、广州等大城市争“全能冠军”，而是重点选择被誉为“朝阳艺术”而又相对“冷门”的音乐剧作为突破口，再以音乐剧撬动东莞艺术的全面发展。

“因为影视、音乐、舞蹈、戏剧、动漫等传统的文化艺术产业领域，面对的对手太强，我们很难在国内外发出东莞的艺术声音。而音乐剧看来似乎离我们很远，其实不然，因为音乐剧是后工业时代的产物，东莞当下的环境与当年欧美音乐剧兴起时的环境很相似。同时，音乐剧也是一种娱乐型的文化，一种社会流行文化、流行艺术，且融入了更多时尚的元素。”周汉标表示，东莞兼容的文化特性为音乐剧佳作的催生提供了肥沃的土壤，而东莞完善的文化设施也会为音乐剧佳作的展演提供良好的载体。

经过多方考察和专业论证，提出建立“政府扶持，企业承办，项目办团，院线运作，指标监管”的音乐剧生产机制和模式，并结合实际，创出自己的特色，分步实施和推进：政府扶持与社会办艺术并举；创编推出一批“莞产”音乐剧佳作；与北京保利剧院深度合作，采取院线合作的方式，共享国内最好的舞台艺术院线营销资源；与北京松雷达成深度合作，为引进、合成以及创作优秀音乐剧作品奠定了基础；在观众培育方面，通过开展一系列音乐剧知识讲座活动，开展“我与音乐剧零距离”“和音乐剧大师面对面”“音乐剧进校园、进社区”等系列活动，让更多观众了解音乐剧，喜欢上音乐剧。

2007年，大型原创音乐剧《蝶》在玉兰大剧院首演，开启了东莞音乐剧的新篇章，也拉开了中国第一个音乐剧节——中国·东莞音乐剧节的帷幕。此后，每两年东莞举办一届音乐剧节，展现东莞潮流文化风貌。至今，东莞已成功举办了8届，不仅引进了《玩偶世家》《周璇》《金沙》《猫》《天鹅湖》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《玛蒂尔达》等大批国内国际高品质经典剧目，同时也积极引进李盾、三宝等专业人才，培育秦川、刘艳等创演人才，打造了《蝶》《爱上邓丽君》《啊！鼓岭》《虎门销烟》《迷航》等大批高品质的莞产原创音乐剧，以及《银锭桥》等话剧和《莞香》等儿童剧，在国内产生了很大反响，甚至吸引了周边城市年轻人前来抢票观看。

值得一提的是，每届东莞音乐剧节，基本都有约20部优秀剧目共数十场精彩展演在玉兰大剧院、东城影剧院、常平大剧院等轮番上演，充分展示东莞的潮流城市魅力，为外界了解东莞打开一扇美妙的潮流文化之窗。同时，每一届音乐剧节的主题和剧目不断更新，并在侧重于音乐剧的前提下，推出芭蕾舞、歌剧、话剧、儿童剧，以及每年一度的粤剧黄金周，为宣传东莞的人文，提升东莞的格调，弘扬独特的岭南文化，逐步实现东莞“音乐剧之都”的梦想奠定良好的根基。如今，音乐剧节不仅成为东莞乃至全国音乐剧迷的一个盛会，也成为东莞的一个潮流文化品牌，更是“潮流东莞”中的一张闪亮名片。

花式引潮牵动“青春心跳”

前不久在岭南美术馆举行的中文原创音乐剧《人间失格》主创团队线下分享会上，记者深刻感受到了青春的热情不可阻挡。现场的观众基本是20岁左右的女生，在与主创人员互动时，那灼热的眼光，那专业的提问都让人大呼不可思议：这座城市的文化，青春、时尚、潮流、活力的特点竟然如此鲜明。

据第八届中国·东莞音乐剧节主办方介绍，音乐剧是一种充满时尚都市气质的舞台表演形式，备受当下年轻人的喜爱，在东莞这座全国“最年轻”的城市体现得尤为明显。随着东莞都市文化品质越发明显，东莞音乐剧的引进和原创也更加注重年轻受众。比如，本届东莞音乐剧节中，为盘活年轻人市场，促进文化消费花了不少心思。其中，在剧目引进方面，有根据国民手游IP改编的音乐剧《摘星辰》和在年轻群体中关注度颇高的“新·国风”音乐剧《南唐后主》，高度契合“90后”“00后”年轻人的文化需求。

此外，玉兰大剧院还推出了音聚Buff、“追剧人”“赶场人”套票等购票优惠，并定制了第八届中国·东莞音乐剧节专属观剧护照，搭建剧目衍生周边展示售卖区，营造年轻人习惯或感兴趣的消费场景，提振文化消费。

而在追赶和引领潮流方面，本届东莞音乐剧节还让艺术与潮玩进行了一次跨界合作，联合东莞本土潮玩品牌ECTOYS推出剧院限定款潮玩形象——音乐“指挥家”PAN，联合艺术家毕横及Almost Real推出潮玩“玉兰胖哒”，并在剧院设置专属潮玩互动区，吸引年轻群体关注，感受剧院时尚潮流的气息。

其实，在东莞花式引潮牵动“青春心跳”的不仅仅是音乐剧，其他各类现代剧中亦如是。

比如话剧方面的创演，更是直接针对年轻观众。以莞城为例，该街道办事处为了进一步挖掘本土青年潮流文化和东莞现代戏剧文化，引进周边青年艺术圈交流，发展当代青年艺术，满足文艺青年的文化需求，培育东莞现代戏剧文化及其氛围，填补东莞公共文化服务中青年群体方面的不足，早在2015年就开始积极打造“先锋集结号”公益文化品牌，邀请珠三角大学生校园剧社和社会中有编创排演剧目能力的个人工作室来莞演出，还引进许多人听都没听过的默剧、肢体剧、浸没式剧等戏剧品种，让东莞人，尤其是文艺青年颇为好奇和兴奋。

据了解，“先锋集结号”公益文化品牌主要有“先锋剧系列”“非职演员培训项目”“潮流文化活动”三大板块。自成立以来，在工农8号先锋剧场内先后举办了先锋戏剧、现代舞蹈、流行音乐、栋笃笑、影视发布会等活动，上演了浸没式戏剧《调钟人》、肢体剧《皮·相》、东莞原创话剧《剩女郎》等数十部先锋戏剧，同时开设了近10期非职业演员训练班，受惠群众超过10万人次。

此外，东莞还以戏剧下沉的方式，积极引进和创作儿童剧，从娃娃抓起，培养东莞“最年轻”的观众。市文化馆、长安镇宣传教育文体旅游办公室、石碣镇文化服务中心、广东小飞象艺术剧团，以及莞城英文实验学校等企事业单位、教育机构纷纷注重儿童剧的创编工作和教育功能。比如，东莞市文化馆和广东艾利发剧院管理有限公司在2017年5月推出的全国首创的儿童文化惠民活动“阳光计划”启动，联动各镇街10个剧院，打造东莞区域剧场群，推出5部本土原创+5部中美合作高品质的专业儿童剧，计划每年演出300多场儿童剧。推出“童心点亮未来”——东莞市优秀本土儿童剧展演公益活动，全年计划推出五六部优质本土儿童剧作品，每月第三个周六晚固定在该馆实验剧场推出一部，并计划举行儿童剧比赛、儿童剧大师工作坊等活动，全力推动本土儿童剧力量的发展壮大，打造东莞儿童剧品牌。

再如，本届东莞音乐剧节的重点活动——首届东莞少年音乐剧（展演）大赛，以“在一起，让梦发光”为主题，为全市青少年提供展示舞台，也为培育优秀音乐剧演员和观众提供契机，让孩子们在排练和比赛中获得专业指导，从而实现快速成长。大赛吸引了全市中小学共26支队伍报名参赛，最终8支在复赛中脱颖而出的队伍为大家带来了精彩展演，充满青春活力的《“混合”足球队》、融入粤剧元素的《红豆生南国》和以本土英雄为蓝本的《少年袁崇焕》等主题鲜明、制作精良的作品，让来自国内音乐剧界的专家、教授对东莞少年音乐剧的创作及展演水平给予了高度的评价。

决赛现场就有专家评委直接表示，莞产原创音乐剧的新希望、新起点应该是少年音乐剧，在短时间内能创作出这么多部质量上乘的音乐剧作品，实属难得。可见从“娃娃抓起”，为东莞音乐剧土壤“播种”一批“幼苗”，把东莞“潮流名片”发到少年、儿童的手里，对东莞潮流文化的培育意义非凡。

此外，在玉兰大剧院落成的次年，中国戏剧家协会在东莞常平成立中国剧协小戏小品创作基地，以小戏小品创作为突破口，全面整合东莞文化资源，推出了一系列具有思想性、艺术性和观赏性的文艺精品，培养了一批又一批优秀东莞文艺创作人才。16年来，该基地十多次获得中国戏剧奖、曹禺戏剧奖等国家级大奖，数十个作品登上央视，以富有生活气息，充满青春活力的作品，向外界展示潮流东莞魅力。

专题监制：张树坚

专题顾问：李炳球

专题策划：雷石鹏 虞清萍

专题统筹：刘爱琳 龙小晖

本期撰文：沈汉炎 见习记者 戴浩光

专题出品：都市新闻部