作为一座“年轻”的城市，东莞注定自带都市气质和潮流底蕴，其青春与时尚、活力与激情必然是城市一抹最靓的色泽。而作为深受年轻群体喜欢的动漫文化，是东莞潮流文化的代表之一，是这座城市改革开放40年来社会经济发展与城市人口变迁的一种必然产物，不仅反映了当下东莞潮流文化的方兴未艾和城市的活力精彩，更会在随着兴起与普及的过程中反哺城市的发展。如今，东莞动漫产业、智造产业、文创产业的兴盛之态势，乃至潮玩产品的网红化、动漫阅读普及化背后都如是。

本期《旗峰雅韵·潮涌莞邑》文化专题，我们来聊聊东莞另一个潮流文化主角——东莞动漫，一起走进年轻人的精神文化世界，走进东莞潮流文化的另一处风景。

漫博会背后的经济积淀

经济是文化的基础，文化又是经济的反映，二者相辅相成。东莞动漫文化成为东莞潮流文化的代表之一，其形成有着深刻的经济动因，也开始反哺经济发展。改革开放40多年来，东莞以先行者的姿态，以“三来一补”的模式投入生产，改变了东莞的经济结构，也揭开了引用和利用外来资金的序幕，启动“中国制造”引擎，此后又从制造业名城向智造业名城转变。期间产业从代工到自主创新，产品从模仿到自主设计，东莞制造也转身为东莞智造，40多年的积累和奋进，让东莞在文创产业有着不小的进步，各类动漫及其周边产品更加普及，东莞市民在潜移默化中，更加容易接受和喜欢。

更重要的是，作为改革开放的先行地，东莞40多年的发展巨变过程中，城市人口发生了实质性的变化，吸引了五湖四海的青壮年来莞工作生活，成为全国最“年轻”的城市之一。这种变化，让年轻、时尚的“潮”文化需求日益增加，追求新潮的文化意识逐渐成为城市文化的主流。因此与动漫相关的文化和产业逐渐兴起和流行，如cosplay屡见不鲜，动漫企业随处可见，潮玩（公仔）成网红，漫画社、漫画馆数量日益增多，中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（简称“漫博会”）、动漫节均举办了十多届，等等。

其中，漫博会自2009年12月落户东莞以来，已经举办十二届。截至2020年，累计整合海内外动漫产业企业资源4000多家，观展人数达226万人次，达成IP授权交易金额超200亿元。而漫博会落户东莞，既是东莞经济、地理和制造业发展的选择，也与东莞城市人口结构年轻化，城市文化包容、活力、潮流等因素息息相关。从近年来每届漫博会的主题、规模、产品、亮点等都能看见东莞潮流文化和产业发展的特点和变化。

从去年举办的第十二届漫博会上看，注重“新”，体现了动漫文化的潮流性、创新性、时尚性以及时代性。这届漫博会以“新时代 新动漫”为主题，开启“线下漫博会”+“线上云平台”双线融合。其中，线上漫博会依托“ACTIF云平台”，将线下171个展位和历届优秀参展企业“搬”到线上，通过实景化720°“云展厅”；利用“云交易”“云服务”“云选品”等平台功能，为漫博会IP方提供“4+365”的展示与交易、品牌与营销、投资与转化、维权与合作等一站式IP管家赋能服务，为IP方和商家之间、版权方与制造业之间架起桥梁、推动IP转化变现。2020年12月“云平台”启动至今，共吸引500多家企业、1000+知名IP、5000+制造企业和独立设计师入驻。

当前，潮玩行业用户规模正以每年30%的增速不断扩大。相关调研报告显示，预计到2024年，中国潮流玩具零售市场规模预计将达763亿元。东莞企业敢于抓住行业风口，孵化和培育原创IP，为产业附加文化价值，推动东莞潮玩兴起。近年来，本土玩具企业紧紧抓住行业风口和年轻人的兴趣焦点，自主设计研发原创IP，推动东莞变身为“潮玩之都”。如狼博旺的“长草颜团子”“宝可梦”等著名品牌的IP衍生品；乐之宝的LAMTOYS“变色龙”系列玩具；X11与ToyCity推出的Laura等，凭借出色的设计和酷炫的造型吸引了一大批年轻消费者……

总之，漫博会落户东莞12年，以推动“IP赋能东莞智造”为抓手，助力东莞影视动漫产业加速度、多维度、高质量发展。第十二届漫博会便是紧抓年轻人年龄特点、关注热点和兴趣焦点，特别设置“创新时代，科技添彩”——动漫游艺互动展区、“创意动漫，潮玩艺术”——动漫潮玩展区，突出国内、特别是东莞本土优秀国潮内容和潮玩品牌展示对接，吸引森晴、莉菈、星际熊、汪柴主、流氓兔等国内知名潮玩品牌和狼博旺、乐之堡、猫将文化等东莞本土潮玩企业携原创IP参展，促进东莞影视动漫潮玩产业破圈发展，充分展现东莞青春之城潮流魅力。

此外，东莞图书馆突破图书馆传统服务界限，以动漫文献为基础，积极寻求与动漫企业、院校机构、动漫公共服务平台、行业协会的跨界合作。如依托漫画馆产业展示区，合作共建漫博会ACTIF品牌运营中心展，中国动漫集团展示馆、友文化阅览之窗、奥飞动漫体验馆、万寿模型研学馆、东莞四眼文化馆等，举办产业展示、产品体验等活动，助力企业培育潜在市场。

动漫节起到的文化推广作用

迎着七月的骄阳与潮流东莞的活力绽放，一年一度的“东莞动漫之夏”又如约而至。7月10日，“且慢——陆梅情画展”开幕暨作者见面会在东莞图书馆举行，这场别有韵味与风情的展览，正式拉开2022“东莞动漫之夏”系列活动序幕。

展览以旗袍为切入点，从时代女性的视角，结合现代岭南建筑景观与场景，穿越时代寻历史肌理，找寻自在而自洽的生活态度。展览作品以旗袍之美生动表现了女性多样的日常生活和丰富宁静平和的精神状态，富有东方审美和岭南文化韵味，也让年轻观众看到了以漫画为载体的“国潮”魅力。

其实，2022“东莞动漫之夏”已是东莞的第18个动漫节了，每一年像陆梅情画展这样的动漫名家名展都有许多，让观众目不暇接、流连忘返。东莞漫画图书馆将专业职能与城市潮流文化有机结合，积极与优秀艺术家合作，提供交流和沟通的平台，不断吸引更多优秀的漫画家和图书馆有更多融合合作，为东莞城市动漫文化的积累、留存和传承助力。当然，每一届“动漫之夏”活动还有“我和动漫画家有个约会”之类的分享、动漫模型展示、动漫书籍艺术展之类的展览，以及动漫电影赏析、创意涂鸦活动、创意动漫手工、创作沙龙、插画（绘画）比赛、cosplay摄影活动等几十项时尚创意活动，吸引了一大波年轻人参与，成为一年一度时尚、年轻、潮流的文化盛会。

在移动终端时代和读图时代，人们从传统以文字为主的阅读方式逐渐转变为图像辅助，甚至图像为主的阅读方式。动漫作为一种潮流文化以其轻松夸张的内容，图文并茂的形式，受到了公众的欢迎，自然也催生了公众对于动漫阅读的需求。为此，早在2004年，东莞图书馆就率先设立漫画馆，这是我国内地第一家动漫专题图书馆。

2006年，东莞漫画馆首创“东莞动漫节”，以漫画馆专题文献资源为基础，通过举办各类动漫文化活动，引导青少年阅读健康动漫文献，促进动漫文化传播与动漫产业发展的融合，培养浓郁的城市动漫文化氛围。2012年更名为“东莞动漫之夏”，此后逐年举办，2013年-2016年升级为中国国际版权影视保护与贸易博览会分会场，实现了东莞动漫文化活动从无到有、从小到大，并逐渐发展成一个城市的动漫盛事。2021年，该品牌活动曾获评为广东图书馆学会2020年阅读推广示范项目。

“东莞动漫之夏”18载漫路花开，“东莞动漫之夏”开创了许多时尚推广模式，期间亮点纷呈。从模式创新上看， 创新探索“资源+活动”“公众+产业”“推广+研究”服务模式，丰富图书馆阅读推广服务形式。“资源+活动”模式强化文献和活动的关联，创意活动要以提升文献阅读兴趣为导向；“公众+产业”模式突破图书馆传统服务局限，实现融合动漫产业发展需求的跨界合作；“推广+研究”模式提升活动的服务深度，以文献成果为基础的研讨活动，发挥学术引领作用。

如“资源+活动”模式，即发挥图书、期刊、报纸、动画片等动漫文献资源的基础作用，挖掘动漫文献价值，辅之以动漫活动组织，通过阅读提升活动创意，通过活动提升阅读兴趣。这类活动有中国漫画回望、中国经典动画片展、中国动画电影海报选粹等展览，传承动漫文化；也有引入漫画名家展举办漫画名家见面会活动，向广大市民推介优秀动漫艺术作品和文献资源，提高阅读品味。

回首往昔，东莞动漫文化的普及和流行，离不开东莞经济的转型和高速发展，离不开制造业的升级和文创产业技术和创意的积累，更离不开东莞图书馆不遗余力的推广全民阅读。截至2022年，东莞动漫节已连续举办18届，累计开展活动300余场，参与人次超过120万，媒体报道200余家，产生了广泛的社会影响，满足了社会公众对漫画的阅读和知识学习需求，切实促了进动漫文化的传播，培育浓郁的城市动漫文化氛围，打造成为区域最具影响力的动漫阅读品牌活动，推广了图书馆专业、开放、活力的社会形象。当然，这个过程中，年年有新精彩，也潜移默化培育了“动漫”这一潮流文化的阅读群体，增进了东莞潮流文化的内涵和外延，让东莞文化越来越年轻时尚。

cosplay演变背后的文化变迁

当然，作为一种深受年轻人，尤其受学生喜爱的文化，最鲜明的“玩法”还是体现在cosplay（角色扮演）上，不管是在历届漫博会上，还是历届“东莞动漫之夏”活动中，都随处可见，不管自发参加活动还是团体表演，总是最吸引人眼球，回头率最高的项目。

这种新潮的玩法最早流行于国外，2000年左右开始偶尔出现在东莞，新潮但也让很多人不解。好在东莞是一个开放、包容、年轻化的城市，如今，cosplay已经成为一种潮流，它们可以出现在校园的文艺晚会上，也可以出现在一些商业演出舞台上，甚至在国贸这样的商业综合体内，不管是演出、交游或逛街，早已屡见不鲜，但依旧吸人眼球，只因为好看、好玩。

对于东莞一些资深的coser而言，cosplay不仅仅是穿一套新奇的衣服摆pose这么简单，它还需要有各种才艺要求——是年轻人展现自己的才华、自信和勇气，是一种励志、青春的象征。因此，许多志同道合的coser往往会自主结社，他们基本是同一个学校的校友，或者是周边几个学校的学生，组成一个小社团。平时在一起看动漫、看漫画，模仿自己喜欢的角色，学习相关文艺作品表演，一起攒钱买装备，编排节目、外出拍照等等。当然，如果有像漫博会、东莞动漫之夏这一类的大型动漫活动，他们必不缺席，甚至还时常周末组团去深圳、广州等周边城市参加一些大型的动漫活动。学校的演出，乃至商业演出，他们也常常不计较报酬参加。用他们的话说，就是为了展现自己，让更多人了解cosplay这种文化，了解年轻人的生活和想法。

早期的很多cosplay活动基本是自发的小团体活动，扮演的角色大多是日漫或超级英雄之类的角色，但随着国漫的崛起，国风游戏的兴起，国漫角色，游戏角色，尤其是仙侠角色也越来越受欢迎。尤其随着传统文化的复苏、文化自信的加强以及“国潮热”的流行，传统东方漫画、影视剧角色的扮演开始增多，并通过才艺表演传播中国传统文化。在几年前，东莞动漫之夏的活动现场，国漫《魔道祖师》《姜子牙》《哪吒》《斗罗大陆》等作品的主角就出现在舞台表演上。如cos《魔道祖师》中蓝湛等人，他们一身秀美汉服、抹额飘扬，或以竹笛、古琴演奏，或演唱古风主题曲等，东方审美韵味十足。

cosplay对许多东莞年轻人而言，是一个个性、青春的表达，也是一种时尚的热爱。尤其当今网络越来越发达，世界互联互通，文艺活动丰富，也为cosplay的传播和普及起到了很大的带动作用。但在东莞，还有其更深层次的原因，那就是雄厚的经济基础的影响，动漫产业、周边产品、潮玩等等，都默默地在刷流量，年轻人的日常也常常不知不觉将各种“二次元属性”“暴露”无遗，如手办小饰品、动漫角色的T恤等到处都是。

此外，如今二次元产业链条已经渐渐成熟，从上游的动漫制作、中游的视频网站、动漫刊物，到下游庞大的coser群体和动漫消费者，已让这个产业的蛋糕越做越大，对创造就业机会功不可没。现在，动漫配音都已成为一种热门职业，职业coser的发展壮大，更是不足为奇。实际上，职业coser群体中也产生了经纪公司、专业团队的分化，这既是产业发展的结果，又反过来进一步促进产业继续壮大。就单单演出而言，每年漫博会上，除自发去逛展的coser外，还有很多是主办方组织的商业活动，或动漫企业邀请的模特等。日常一些企业，尤其文创企业的商业活动中，邀请coser群体来商演的也逐渐增多，人们对cosplay的认知也逐渐从早期的不解到如今的理解。

总而言之，如今随着东莞“潮流文化”的兴起，作为年轻、时尚的动漫文化广受青年人欢迎。而在许多动漫活动场合，除了各种琳琅满目的新潮文艺活动外，各种各样的cosplay也同样层出不穷，花样繁多。与会的少男少女，他们奇装异服，青春靓丽，角色各异，常常引人驻足观看，拍照刷屏。可以说，对于新潮的年轻人，尤其对于喜欢cosplay的人们来说，这就是一场盛典。

专题监制：张树坚

专题顾问：李炳球

专题策划：雷石鹏 虞清萍

专题统筹：刘爱琳 龙小晖

本期撰文：沈汉炎

本期图片：郑志波 李梦颖 赵水平

专题出品：都市新闻部