金秋十月，浙江乐清。10月9日至10日，由中国教育学会美育研究分会主办的基础教育美育学术会议在这里举行，主题为“数智时代美育高质量发展的理论与实践”。来自全国的美育专家、教研员和一线教师齐聚雁荡山下，共赴一场关于“数智时代美育何为”的思想之约。

一场高规格的美育学术盛会

本次会议邀请中央音乐学院教授周海宏、中央美术学院美育研究院院长宋修见、中国美术学院教授刘海勇、中国音乐学院教育学院院长郭彪、华东师范大学音乐学院副院长席恒、上海音乐学院副教授陈蓉等专家学者，围绕数智时代美育的根本命题作主旨报告与名家论坛。会议同时设置音乐舞蹈、美术书法、戏剧影视、学科美育、数智美育等多个平行分会场。从高校学者到一线教师，从理论建构到课堂实践，两天时间、多个场域，全国美育工作者在同一片空间里交流、碰撞、共鸣。

数智美育分会场：来自广东东莞的实践之音

10月9日下午，数智美育分会场。广东省“百千万名师培养工程”胡颖研究团队登上讲台，作题为“数智‘创生’——数智时代小学音乐美育的理念与实践”的专题分享。研究团队主持人、广东省音乐特级教师、正高级教师胡颖领衔主讲，东莞市教育家型教师张晓燕工作站主持人张晓燕、团队教研同伴黄天辉两位老师同台分享。三位来自小学一线的音乐教师，把研究的目光投向了一个共同的问题：当数智浪潮涌向美育，小学音乐课堂该如何回应？

从问题出发，把话说到老师心里去

分享没有从宏大的概念讲起。团队选择从最朴素的地方切入——音乐课堂上，老师们的难处究竟在哪里。台下坐着的多为全国各地的一线教师和教研员，几句朴素的问题抛出，会场里频频点头。比起理论阐释，团队把更多的时间交给了现场体验与动手制作。不做长篇论述，直接请老师们拿出手机和电脑，试一试、做一做。这或许是这场分享最“不学术”、却也最动人的地方：它不急着证明什么，而是希望每一位老师离开会场时，手里真的多了一件能用的东西。

胡颖：从“无界音乐”到一支团队的共同主张

作为研究团队主持人，胡颖的分享承担着这场报告的“总纲”角色。她把自己多年来的教学主张讲得平实而透彻：打破课堂的边界，让音乐与更多学科、更多场域、更多资源相遇，让创作不再是少数孩子的舞台。这份主张，正是“数智‘创生’”四个字得以生长的土壤。

在她的引领下，团队的研究并没有停在理念层面，而是长成了一条可教、可学、可复制的完整路径。她用几个课堂里的真实片段，让台下老师看到：当技术被放在恰当的位置上，真正被放大的，是孩子的创造与表达。也正因有这样一位导师在前方定标，团队的实践才始终有一条清晰的主线——先想清楚孩子要成为什么样的人，再决定用什么技术来支撑。

黄天辉：让乡镇学校也有一支“合唱助教”

团队的分享里，黄天辉带来了最“接地气”的一段。他的问题意识来自乡镇课堂的真实处境：声部互相干扰，师资力量有限，生源条件各不相同。合唱课上，两个孩子的声音一合，谁唱准了、谁跑调了，老师一个人的耳朵很难分得过来。他没有等条件变好，而是和团队一起动手，搭起了一套低成本的合唱教学辅助平台——把每个声部干净地送到孩子的耳朵里，让演唱的过程留下可回溯的记录。技术不复杂，解决的却是最实在的难题。

他有一句话，被不少与会老师记了下来：“工具不会自己走进课堂，老师愿不愿意用、会不会用、能不能自己动手改一改工具——这才决定技术是摆设还是生产力。”

张晓燕：把“有想法”变成“有作品”，还工具以教师之手

胡颖回答“为什么”，黄天辉回答“能不能”，张晓燕则直面最难的一问——“普通老师，能不能自己做到？”她点出音乐老师三个卡点：看不见——音高和声靠听觉，课件却是视觉的；留不下——旋律随下课铃消失；做不出——想法与成品间横着编程与外包。卡住老师的不是不会教，而是“最后一公里”没人修。她的答案叫“蒲公英式课堂”：作品像蒲公英种子，被保存、分享，在别的课堂接着用——做得出来、带得走、落得下。

现场，老师语音输入：“做彩色钢琴网页，手机竖屏满屏，琴键按音区七种颜色，点一下自动弹C大调音阶。”话音刚落，能弹的彩色钢琴当场生成；再说“琴键放大、颜色鲜艳些”，工具便在原作上接着改。技术主语从“学校配什么”换成“老师要什么”。她还留下一句：“课件是磨出来的，不是做出来的。”方法凝练成一道“填空题”——要什么、给谁用、长什么样、有什么功能、声音怎么来。换掉题目里的词，老师就能做出自己的东西。会场琴声此起彼伏——那一刻，蒲公英不再只是比喻。

专家点评：从课堂实践到专业高度

分享结束后，两位专家的点评把话题引向了更高的地方。中国人民大学附属中学副校长、艺术中心主任冯树远指出，这场分享最可贵之处，是把宏大的“数智”概念真正落到了小学音乐课堂的具体环节。技术进入美育，难的不是技术，而是让技术服务于育人；无论工具如何演进，让孩子真实地听见、亲自地创造，这一点始终不变。北京海淀资深音乐教研员李金祥则从音乐学科本身给予肯定。他关注到团队把音高、节奏这些“看不见”的要素变得可见、可感、可操作，是数智手段与音乐学科本质的一次有效对接。技术可以帮老师跨过表达的门槛，却不能代替老师对音乐的理解与判断。

一次亮相，更是一次同行

从广东东莞到浙江乐清，这场分享带给团队的，不只是一次登台的经历。一位参与分享的老师说，最触动她的不是技术本身，而是看到普通老师也能自己动手做出东西——“技术的主语，从‘学校配了什么’，回到了‘教师做了什么’。”数智是支撑，创生是目的与场域。让每个孩子都“AI”上音乐——这是“数智‘创生’”团队的主张，也是他们此行最想传递的一句话。教育的改变，在一节一节具体落地、能被保存、能被分享、能继续生长的音乐课里。乐清此行，正是这份信念的一次同频共振。