记者获悉，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展应观众要求延期至10月7日，整个国庆假期持续开放。展览位于北京首创·郎园Station停留空间，自由观展，免门票，欢迎前往。

北京朝阳区，半截塔路53号，由老厂房改造的文创园里，灯光打在展墙上。伸手去摸——是纸板。

再往前走，一个巨大的金属“瞳孔”静静悬着。凑近看，那些金属片是潮玩生产线上切下来的边角料。戴上耳机，车间的噪音变成了旋律。

这不是一个传统意义上的展览。展品来自35位艺术家在东莞21家制造企业的驻地共创，车间、流水线和材料库是他们的“工作室”。

“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展共呈现29组、数百件作品，以“制作—制造—创造”为叙事主线，是东莞建设“制造美学之城”的一次具体实践。

展览自开幕以来，受到社会各界广泛关注。中国诗歌学会会长王山、北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍、知名摄影家任曙林等也先后前来。臼井将人公使在参观后说：“今天现场参观才理解这个展览的深厚意义。我觉得展览中作品以外有很多员工的照片和视频特别好，使得整个展览具有故事性。”截至目前，累计推出各类宣传报道与推介超70条，覆盖国家级、省级、市级媒体及艺术专业媒体。

不是“我展示你来看”

雅昌艺术网&艺术头条主编裴刚在圆桌会上把东莞的实践与苏州当代美术馆的“空间生产力”项目做了对比。在他看来，苏州的项目把艺术带进日常生活的毛细血管，东莞则把艺术带进城市经济命脉的主动脉。两条路径不同，但指向同一个方向——“艺术与城市的关系，不是‘我展示你来看’，而是‘我进入你，你改变我’。”

他进一步提出了一个更深的问题——“真实关联”。在他看来，艺术与城市的结合，不能停留在项目层面的合作，而要“与城市、与社区、与那些未必懂艺术却愿意参与其中的人建立真实关联”。

正是从这个意义上，裴刚认为，“制造美学如果也能成为东莞这座制造之城的‘发动机’，它的意义就远远超出了展览本身”。

如果说裴刚关注的是艺术如何进入城市，那么尚娜关注的则是美从哪里来。展览开幕当天，河南工业大学非遗美学研究院院长尚娜作为受邀嘉宾出席并观展。在她看来，非遗美学与制造美学，内核都是从产业本身挖掘原生之美。“从世界工厂到制造美学之城，东莞用实践证明：制造业的终极竞争力，从来不是速度与产量，而是不可复制的人文美学价值。”尚娜说。

从学术判断到策展实践，东莞的“制造美学”正在形成一条清晰的路径。而在这条路径上，真正走进车间、亲历共创的艺术总监李志良，看到的又是另一番景象。

一场不设限的策展

作为本次展览的艺术总监，李志良要回答的核心问题是：当“世界工厂”的叙事已经无法概括东莞的当下，应该如何重新讲述这座城市？

他的答案是：把“制造”从产业命题提升为美学命题。

从项目立项开始，李志良就明确不能只做一个简单的影像展览，而要“深度解剖东莞的制造之美”。为此，东莞市文化馆与李志良共同组建策展团队，用8个月完成了从企业走访到艺术家匹配的全部工作。

过程并不轻松。“有些艺术家到了工厂，却没感觉；有些企业换了三四位艺术家，仍然没能匹配成功；也有企业出于保密或其他原因，在签协议前选择了退出。”李志良说，“真的不是那么容易有火花的，艺术家需要有感觉，才能有作品。”最终留下来的企业和艺术家，“都是因为听懂了彼此的诉求，也是因为信任”。

正是这些磨合，让他更加确信：不能把东莞制造当作孤立的产业样本来看。在策展思路上，李志良将其视为一个彼此依存、共同代谢的产业生态。二十余家企业进入展览视野，不是因为它们规模最大或产值最高，而是因为它们共同构成了一个生命系统。

谈及如何平衡艺术性与多元性，他选择“不设限”：“对于创作者来讲，不设限是最幸福的。我们只把握方向，让艺术家尽情发挥艺术的可能性。”

正是这种“不设限”，让35位艺术家在21家工厂里找到了各自的语言。

三个“没想到”

“第一个没想到，艺术能让建筑陶瓷有了魂。”马可波罗文化陶瓷总经理朱红宇说。他们与装置艺术家覃夕家共创了《预设边界》——以黑色哑光曲面岩板、枯木及丙烯颜料共同构建，岩板上的圆孔、方孔、三角孔分别对应“天、地、人”三才。“艺术让制造有‘魂’，制造让艺术有‘根’。我们不仅要制造产品，而且要制造美。”

“第二个没想到，做物流装备也能被看见。”顺力智能物流装备股份有限公司总助钟钊平说。这家做仓储机器人、货架系统的B2B企业，产品一直极少出现在公众视野。这一次，由全国群星金奖获得者魏阳阳领衔，舞蹈者蒋宇、梁芷慧、叶晴与顺力智能共创了作品《与你共舞》——基于物流场景的五种仓储机器人机型的作业特点，创作五段舞蹈，在东莞五个地标场所现场表演记录，把制造业对城市的幕后贡献以可见的方式呈现给观众。顺力智能在推文中写道，这次共创“用实际成果解答了一个问题：如何以非商业化的传播形态全新解析21年的品牌内核”。

“第三个没想到，边角料也能变成艺术。”拼酷创始人叶祖峰说。他的公司做DIY金属拼装艺术品，一直想用生产中的边角料和废料实现另一种拼酷形态。策展团队邀请东莞籍当代艺术家李景湖、装置艺术家魏爱方、武一婷、叶祖峰，共同创作了《瞳孔》——用潮玩生产的金属残片，以钢木结构搭起巨型瞳孔，内嵌LED影像，让观众与装置对视。“从策划到落地，我们共同探讨作品的可能性和含义。最终呈现出了制造美学活动中的另一种意境，挺有意思的。”

企业开始主动寻找美学

艺术家戴耘第一次去东莞，进的是一家做潮玩的企业。进厂之后，工厂的生产规模和质量超乎他的想象——他此前没有想到，东莞还有这样规模的潮玩加工企业。

但更让他意外的是企业的诉求：他们非常期待拥有自己的原创作品。“我跟企业沟通，他们传达的是特别想有一些属于他们企业的原创作品，那种发自内心的诉求很强烈。”他也注意到，新一代东莞企业家成长起来了，出国留学、有国际视野，自己也非常希望有文化艺术活动。

在东莞车间里，周知远关注的则是另一个问题。他的进驻地是东阳光药业。他既是深圳市人民医院ICU医生，也是当代艺术家。他把目光投向药厂女工思念的家乡家常菜——把女工们描述的最想做的菜脱水研磨，压制成“乡愁药片”，封装进药片装置里。

“他们的孩子能好好吃饭吗？能找到家里的味道吗？”他说，“技术可以高大上，可以听上去非常厉害、各种吸引眼球，但是技术是为人服务的。人不是耗材，人不是为技术服务的。”

从戴耘看到的企业原创诉求，到周知远关注的“技术为人服务”，两位艺术家在东莞车间里感受到的，都不只是产能本身，还有美学和人文。

制造艺术还在继续

展厅里最常听到的一句话是“这个居然是用××做的”。

一位在北京做设计的年轻人是被朋友拉来的：“本来以为是那种很高冷的当代艺术展，进去以后发现完全不一样。最打动我的是，这些作品背后都有人——工厂里的工人、艺术家、设计师，大家在一起做了一件有意思的事。”

一位带着6岁女儿的母亲说，孩子看到“瞳孔”时喊“妈妈，它在看我”，知道那是工厂废料做的之后问：“废料也能变得这么好看吗？”她说：“我觉得这个展览对孩子也是一种教育，很多东西不是没有用处，只是放错了地方。”

还有一位在北京工作的东莞人，以前说起家乡常被接一句“哦，打工的地方”。“这次看到东莞的制造美学被搬到北京来展示，感觉家乡变了。”

这种转变并非偶然，观众的直观感受背后，是东莞在政策层面的长期布局。2024年12月，东莞发布制造美学智库报告，首次提出“制造美学”概念，对制造业的设计、工艺、生产、品牌等全链条美学进行系统阐释。2026年，东莞市政府一号文明确将“制造美学之城”建设深度融入城市发展脉络，配套出台政策措施，推动东莞制造从“规模优势”向“质量优势”、“产品输出”向“品牌输出”转变。

八个月，35位艺术家，21家工厂，29组作品。这些数字背后，是东莞制造与当代艺术一次真实的相遇。它让人看到：制造本身，就是美学。

/展览信息/

展览日期：2026年9月12日—10月7日11:00—19:00

展览地点：北京首创·郎园Station停留空间（北京市朝阳区半截塔路53号E4座）

预约方式：自由观展，免门票

指导单位：工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会

主办单位：东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会

承办单位：东莞市文化馆、东莞市摄影家协会