这个夏天，岭南美术馆品牌公教项目“岭南艺课”，围绕“造物新生——2026制造美学艺术展”，邀请参展艺术家接连推出别开生面的公共教育活动。从陶土塑形到自由观展，日前开展的两场美育活动以截然不同的路径，带领参与者走进展厅，在亲手塑造与主动观看中，感受制造智慧与艺术表达的深度交融，读懂造物之美。

陶土凝岁月，泥塑忆峥嵘

8月8日，一堂人物陶土塑形课在岭南美术馆如期开课。活动开始，“造物新生——2026制造美学艺术展”参展艺术家戴术为观众导览，以创作者的独特视角，为到场观众细致分享整场展览的创作脉络、核心理念与美学表达，深度拆解展品的设计巧思、创作灵感与匠心内核。

进入体验课堂，戴术向参与者展示亲手塑造的人物陶土半身像，以潘鹤的《艰苦岁月》和叶毓山的《红军飞夺泸定桥》为例，引导大家观察作品中的人物关系、形体变化和神态表现。通过作品赏析，参与者进一步了解雕塑如何借助形体、肌理和神态表现人物精神。

陶土塑形环节，戴术先示范搭建头部、颈部和肩部之间的关系，帮助大家建立“体块”概念；再从眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴等部位入手，讲解五官的基本位置和刻画方法；最后通过帽子、衣领等服饰细节，使人物形象逐步完整。大家跟随示范揉捏打磨陶土，在实践中感知雕塑语言，收获一场兼具艺术性与思想性的美育体验。

素问观艺术，自在评万象

8月15日，岭南艺课推出“素问·我是小小艺术家”美育活动。“造物新生——2026制造美学艺术展”参展艺术家赵博文带领艺术爱好者走进展厅，从观看、记录到交流，尝试用自己的眼睛理解艺术，说出真实感受。

活动从一个问题开始：“这座美术馆中最优秀的作品是哪一件？”面对这个看似简单的问题，大家给出了不同答案。赵博文由此引出课程主题——素问，即质朴发问、本真表达。艺术并非只有一种解释，每个人的生活经验和观看角度，都会影响其对作品的理解。

赵博文以梵高的《向日葵》为例，展示同一件作品在不同身份眼中的样子：有人看到盛开与枯萎并存的生命状态，有人关注它的收藏价值，有人留意浓烈的色彩与笔触，也有人从中想到情绪、劳作和生命循环。不同观点并置，让大家直观感受到，观看艺术没有唯一答案。

表达自由并不等于随意评价。赵博文向大家指出，观点需要建立在认真观察的基础上。先看清作品的色彩、造型、材料和细节，再说出喜欢、疑惑或不喜欢的原因，才能形成属于自己的判断。

讲解结束后，参与者带着记录纸走进展厅，观察艺术作品和美术馆建筑空间，寻找令自己喜欢、好奇或疑惑的对象。大家用图画和简短文字记录“我看到了什么”“我的感受是什么”“为什么会有这样的感受”。有人停留在一件装置前反复观察，有人关注作品的材料与结构，也有人把目光投向场馆中的光影和空间。

活动最后，部分参与者分享了自己的观展记录。同一件作品在不同人的讲述中呈现出不同面貌，大家不再急于寻找统一答案，而是认真听取彼此的观察和理由。

此次活动把课堂延伸到展厅，引导参与者从被动接受结论转向主动观察和表达。在一次次发问、记录与交流中，大家逐渐明白：艺术没有唯一答案，但每一个答案都应来自真实的观看与思考。

今年夏天，岭南美术馆以展览为媒，以艺课为桥，将展览资源转化为鲜活的公共课堂，一边是动手实践、触摸创作，一边是思辨观察、自由表达，让艺术真正走进大众生活，持续释放美术馆的美育力量，在参与者心中播下一颗颗发现美、表达美、创造美的种子。