为深入推进全域文明建设，发挥东莞文艺名家示范引领与传帮带育新作用，持续夯实本土文艺人才队伍根基，让东莞文艺力量生生不息、接续成长。7月24日，由东莞市文联主办、东莞文学艺术院承办的“东莞文艺名家讲堂”系列专题讲座首期活动——艺海拾珍•东莞文艺名家艺术沙龙，在东莞文艺空间启幕。

本次活动聚焦非遗文化与影像艺术融合创作，特邀中国摄影家协会原理事、广东省摄影家协会原副主席、理论部主任陈锦波主讲。讲座以《从“千角灯”说东莞非遗》为题，以东莞国家级非遗千角灯为生动切入点，带着大家走近东莞本土非遗文脉，读懂非遗文化内涵，系统学习非遗专题摄影的创作思路与实操方法。

非遗影像是用照片讲故事

讲座伊始，陈锦波结合自己数十年扎根东莞、跟踪拍摄非遗的亲身经历，娓娓讲述千角灯背后的匠心与荣光。作为东莞独有的灯彩非遗技艺，千角灯工艺繁复、精巧绝伦，由非遗传承人张树祺及其父辈潜心复原、坚守传承。2005年，东莞千角灯远赴沈阳国际新春灯会参赛，一举斩获中国民间文艺最高奖“山花奖”金奖，获评“中华第一灯”，让东莞本土传统工艺走出岭南、惊艳全国。

多年来，陈锦波持续用镜头记录千角灯的制作、展演与传承日常，亲眼见证这项古老手艺的生命力不断延续。在传承人的坚守与耕耘下，越来越多普通市民、文艺爱好者主动走近传统灯彩艺术，参与学习千角灯扎制技艺。零基础的爱好者沉心学艺、匠人师傅倾心授艺，老手艺遇见新面孔，让千年灯彩在新时代焕发鲜活生机。陈锦波感慨表示：“千角灯能拿下国家级大奖，靠的是代代坚守的匠心；而这项技艺能够不断传续，靠的是毫无保留的初心与担当。”

课堂上，陈锦波用通俗易懂的语言，清晰区分了物质文化遗产与非物质文化遗产的不同。他谈到，看得见的器物是文脉载体，而活态的传承、技艺的延续、人的坚守，才是非遗真正的核心。非遗扎根民间、源于生活，带着一座城市独有的温度与记忆。

针对当下非遗摄影普遍存在画面零散、内容雷同、缺少故事感的问题，陈锦波结合自身多年实战经验，分享了系统、完整的非遗专题摄影创作方法。他提出，真正的非遗影像，不是零散抓拍，而是用照片讲故事。一组成熟的非遗专题作品，需要完整的叙事链条，以二十张左右素材做铺垫，精选八至十二张核心画面，形成有铺垫、有细节、有高潮、有收尾的完整影像叙事。

分享非遗摄影创作的五大“关键”

陈锦波还细致分享了非遗摄影创作的五大“关键”：精准选材、提前构思拍摄提纲、搭建叙事结构、重视图片策展编排、用好文字赋能作品。并以东莞龙舟文化拍摄为生动案例，从起龙、制龙、祈福、竞渡到龙船饭，完整拆解民俗全流程拍摄思路，让在场学员直观学会如何用镜头留住非遗细节、讲述本土文化。

此外，陈锦波还从精神之美、形式之美、艺术之美、情感之美四个维度，解读了东莞非遗的独特魅力。他寄语在场青年文艺创作者，文艺创作根植生活、滋养文脉，平时要多读书、多积累、多观察生活，用文学涵养审美，用真诚定格温度，让每一张照片都有故事、有情怀、有深度，用心讲好属于东莞的本土非遗故事。

整场讲座内容扎实、案例鲜活、语言亲和，既有理论高度，又有实操价值。不仅让大家更加深入地认识东莞非遗文化、读懂本土文脉，也切实提升了在场文艺爱好者的非遗影像创作能力，收获满满、受益匪浅。

“东莞文艺名家讲堂”将持续开讲

据悉，“东莞文艺名家讲堂”是市文联精心打造的常态化、公益性、品牌化文艺培育平台。项目立足东莞文艺发展实际，集结本土各门类资深文艺名家资源，面向各镇街文联、文艺协会骨干及青年文艺爱好者，持续开展高质量、接地气的艺术分享与创作指导。通过名家面对面授课、真实案例解析、创作经验交流，帮助基层文艺工作者拓宽视野、提升审美、精进技艺，搭建起互助学习、共同成长的文艺交流阵地，持续培育本土文艺新苗、孵化优质文艺作品。

下阶段，“东莞文艺名家讲堂”系列活动将持续常态化开展，持续汇聚各艺术门类名家力量，持续推出优质公益文艺课程，以名家引航育新人、以文艺润养城市，不断壮大本土文艺人才队伍，激活东莞文艺创作活力，为东莞文艺事业高质量发展注入源源不断的新生力量。