东方实验舞剧《十面埋伏》登陆东莞玉兰大剧院前夕（6月25日晚），知名舞蹈艺术家杨丽萍携2026版舞剧主创团队走进东莞文联新大众剧场，参与由东莞市文联、东莞文学艺术院主办的“中国文艺名家看东莞”系列活动，开展《十面埋伏》·艺见东莞——创作密码专题分享会。

活动面向全市300余名本土舞蹈从业者、文艺骨干开展线下交流，以名家面对面授课的形式分享前沿舞台创作理念，为东莞文艺人才搭建高水平学习交流平台，现场座无虚席，本土文艺工作者全程认真聆听、频频鼓掌。

本次活动是东莞市文联落实本土文艺人才培育、打通名家资源与基层文艺力量联动的重要实践。依托“中国文艺名家看东莞”常态化品牌活动，市文联持续邀请全国顶尖文艺名家走进东莞，通过专题分享、现场对话、创作答疑等形式，让本土舞蹈、舞台艺术从业者近距离学习顶尖创作思路，吸收前沿艺术表达手法，破解本土文艺创作瓶颈。

名家分享创作思考，为创作者点亮创作思路

分享会上，杨丽萍结合数十年舞台创作历程，结合《十面埋伏》的创作初心与艺术思考，和在场本土文艺人才深度交流创作内核。她谈及作品创作缘起时表示，作品借楚汉相争的历史外壳，聚焦战争、人性等永恒命题，希望艺术作品能够观照现实、抚慰人心，这一创作思路也让在场本土创作者深受启发。

谈及深耕东莞舞台艺术多年的深厚缘分，杨丽萍回顾了从上世纪70年代首次来莞演出，到2000年初在东莞剧场连演十场、创下票房纪录的过往，感慨东莞群众对艺术的热忱。她回忆早年东莞演出一票难求、观众挤在过道加座的场景，坦言东莞拥有浓厚的群众文艺土壤，也期待本土创作者立足城市底蕴，挖掘属于东莞自身的文艺表达。

对比大众熟知的《孔雀》，杨丽萍向本土舞蹈人才阐释两种截然不同的创作方向：既有展现生命美好、空灵诗意的作品，也需要像《十面埋伏》一样直面人性明暗、具备现实思辨力量的舞台创作。她勉励东莞青年文艺创作者拓宽创作视野，不只追求唯美视觉，更要赋予作品思想内核，在创作中思考光明与黑暗、本心与欲望的博弈，让舞台作品拥有直击人心的力量。

主创拆解角色塑造技法，赋能本土舞蹈人才

本次到场的主创团队全员结合自身表演、创作实操经历，拆解舞台塑造、跨艺术融合的实操技巧，为东莞舞蹈从业者提供可借鉴的创作、表演方法论。

饰演萧何的童明光作为全剧核心叙事角色，分享一人分饰多角、京剧唱腔串联舞剧的表演难点，讲解快速切换人物情绪、平衡叙事与肢体表演的实操技巧，为本土戏曲、舞蹈跨界融合创作提供参考；刘邦扮演者杜斌讲述从芭蕾功底转型塑造帝王角色的成长过程，分享杨丽萍导演包容演员个人风格、引导演员放大自身特质的创作方式，启发在场编导、舞者学会保留个人特色、贴合人物塑造；黑白两位韩信扮演者胡俊杰、陈振江围绕“人性二元对立”的肢体表达展开分享，讲解如何通过肢体拉扯、舞台张力展现人物内心矛盾，教会本土舞者用肢体语言刻画复杂内心；武术队长王浩则分享武术与现代舞蹈融合的编排思路，讲解刚柔平衡、气息把控的训练方法，为本土跨界舞台编排提供实操思路。

主创们现场拆解舞台编排、角色塑造、跨门类艺术融合的实操经验，不少本土舞蹈老师、青年编导现场记录要点，针对日常创作、排演中遇到的疑问主动互动交流，现场交流氛围热烈。

解密传统创新融合路径，启发本土文艺现代化转化

针对本土创作者普遍关心的“传统文化如何现代化表达” 这一核心问题，杨丽萍现场解读《十面埋伏》跨界融合的创作逻辑：将剪纸、传统阵法、京剧、古曲、武术等传统元素融入现代舞蹈剧场，并非简单堆砌传统文化符号，而是以故事内核为中心，让传统艺术形式服务于作品思想表达。

她提出，本土文艺创作者挖掘岭南、东莞本土传统文化时，不能照搬传统形式，要找到传统元素与当代观众共情的连接点，用现代舞台语言重构本土文化，打造具备当代思辨性、独特美学风格的文艺作品。

整场分享持续一个多小时，杨丽萍收尾时寄语全场东莞文艺工作者：舞台承载灵魂与思考，创作者要坚守本心，在作品中探寻光明、直面自我，创作真实纯粹的艺术。话音落下，全场本土文艺人的掌声经久不息。

活动结束后，不少来自各镇街的舞蹈教师、青年编导留在现场交流心得。一名基层舞蹈老师表示，市文联搭建的名家面对面分享机会十分难得，能够直接聆听顶尖主创拆解完整创作逻辑，解决了自己日常创作中的许多困惑，为后续本土原创舞蹈作品打造提供了全新思路。