5 月 15 日，东莞新大众剧场名家云集。中国戏剧家协会原副主席、著名剧作家罗怀臻做客 “中国文艺名家看东莞” 系列活动，带来专题讲座，解码文艺创新逻辑，从在场性、时代性、传播力三个维度，为东莞文艺高质量发展注入深刻启示。

文艺的生命力，始于扎根本土的在场性。罗怀臻认为，城市文艺唯有锚定自身文脉气质，方能避免同质化，形成独特标识。东莞兼具深厚历史底蕴与鲜明移民特质，文化气质由疍家耕海传奇、新移民奋斗精神交织而成，开放包容、敢闯敢试，带着鲜活在地温度。

讲座中，罗怀臻多次提及疍家传奇人物石香姑（郑一嫂）。这位清代疍家女子从底层崛起为海上女王，凿沉英舰鸦片船、为疍家人争取上岸权，其向海图强、追求平等的精神，正是东莞城市精神的生动缩影。“石香姑的秉性就是东莞人的秉性：靠海吃海，敢于搏击风浪，敢于为自己争取权利。” 罗怀臻直言，这份疍家文化 IP，是东莞独有的文化宝藏，连接历史与当下。“反观昆山、乌镇等地，或文化气质稀薄，或沦为打卡地，印证东莞激活本土 IP 的可贵。”

文艺的破圈力，源于紧跟潮流的时代性。罗怀臻强调，传统文艺需跳出固有范式、贴合时代审美。当代文艺聚焦人性价值、城市个性与时代精神，迭代创新是必然。“我们已经进入演绎时代，不再是简单复制传统，而是用现代审美讲好东方故事。” 他以自身创作佐证：新疆木卡姆与芭蕾舞融合，打造兼具东方底蕴与国际视野的作品；越剧《我的大观园》跳出传统叙事，贴合青年审美，线上曝光超百亿，印证传统与现代融合的力量。

东莞文艺的时代优势，体现在音乐剧先行探索。中国早期音乐剧雏形诞生于广东，东莞凭借开放特质、产业思维，成为音乐剧产业化沃土。音乐剧打破地域局限，吸引全国观众、催生文旅消费，契合演艺产业趋势。“东莞不必照搬别人的戏曲路径，音乐剧就是你最适合的赛道。” 罗怀臻直言，东莞无需盲目跟风，深耕音乐剧赛道、打造差异化优势，是顺应潮流之举。

文艺的影响力，强于多元立体的传播力。全媒体时代，传播即传承。罗怀臻直言，“传播比传承更重要，传播是虚空的传承，只有传播才能落到实处。” 他解释道：再好的作品缺乏传播终将被遗忘，而东莞的网络优势为文艺破圈提供土壤。“新疆木卡姆借国际舞台出圈，《我的大观园》靠观众短视频刷屏，印证线上流量可转化为线下票房、带动文旅发展。”

东莞可激活疍家文化、打工文学、新移民故事等本土素材，创作多元作品，借助全媒体传播，塑造城市文化形象。罗怀臻指出，东莞外来移民众多，打工文学、新移民文学正在崛起，承载异乡人奋斗情感，通过网络可引发全国共鸣，成为文艺增长极。

整场讲座案例详实、观点鲜明。罗怀臻表示，东莞不缺底蕴、活力与传播优势，坚守在场性、紧扣时代性、强化传播力，深耕本土、守正创新，必能走出独具特色的文艺生长之路，在湾区绽放光彩。