近日，“文心雕印—《中国陶瓷印•周汉标》卷首发暨专题展览”在松山湖钟书阁拉开帷幕。新书首发式简洁至极，唯有艺术家周汉标致辞并翻开厚重的《中国陶瓷印•周汉标》。随后，他带领众人导览，双手不住指点，甚至在空中舞动，试图传达自己的艺术思考：在人人求“快”的时代，如何让依赖静观与内省的篆刻艺术，找到“慢”的入口，产生撼动心灵的当代回响。

这场活动由松山湖宣传教育文体旅游局、东莞市书法家协会主办，多家单位联合承办。松山湖悠兰里的户外阅读嘉年华热闹非凡，而当观众踏入钟书阁展厅，瞬间从喧嚣切换至“静观”模式。而展厅的空间，被“文心雕印”专题展的悬挂装置巧妙分隔，一面是“砌印成墙”的视觉震撼——上百余方大小不一、形态各异的陶印陈设在展柜玻璃中；另一面，则是“锦灰堆屏”的雅致，印稿、拓片与古籍意象交织，讲述着篆刻艺术背后的文人脉络。

打破界限的艺术哲思

展厅被悬挂装置巧妙划分，一面是“砌印成墙”的震撼，上百余方形态各异的陶印在展柜中静静陈列；另一面是“锦灰堆屏”的雅致，印稿、拓片与古籍意象交织，诉说着篆刻艺术的文人脉络。特别是那些被放大的印刻大红拓片，营造出独特艺术场域，让观众沉浸在与传统艺术的静默对话中。其中“突围”系列充满装置感的展品吸引着观众目光，被放大、变形、重构的墨迹，如同从传统中“破壁”而出的现代雕塑。这是周汉标尝试的“文艺大众化”路径，以视觉奇观和打卡趣味为诱饵，将人们从“热闹”引入艺术“门道”。

一方名为“和合”的印，白文“和”与朱文“合”笔画相互试探、渗透、交融，呈现出动态平衡。周汉标介绍，古人刻印阴阳界限分明，而他偏要打破这种界限，追求“闭合阴阳”。在他看来，这不仅是技法，更是世界观，万物负阴而抱阳，坚固的界限往往是一种遮蔽。

他指着“仁者寿”“安乐”等印进一步阐释，“仁”为阳文，“寿”为阴文，寓意仁慈者长寿；“安”为阳，“乐”为阴，象征平安方能快乐。他的解读打通了文字学、哲学与生命体验，印面虽小，却蕴含着易经智慧、道家玄思和对人间世情的通透理解。

在艺术创作上，周汉标不断探索“无界”与“无住”之境。二十年前，他从王镛先生处悟得“书印相融”；十年前，受石虎先生点化，通晓“胸无成竹”“顺水推舟”的创作之道。如今，他的创作不再是预先设计，而是与材料、心性、偶然性的即兴共舞。“意相妙觉”系列融合文字形与意，“笔性探寻”系列将狂草笔意注入印面，皆为这种探索的体现。

在偶然中追索艺术真意

“陶印之道，路僻而艰。”周汉标在展览《前言》中的这句话，道尽了陶瓷印创作的不易。僻，在于其小众，与流行审美疏离；艰，在于泥性、火候与刀锋之间难以驯服的偶然。但周汉标享受这种“从可控到失控”的过程。

捏制成型的泥坯，经数百度高温淬炼后物理性状改变。在700度低温素坯上奏刀，手感既不同于切金琢玉的石头，也不同于铸造的铜印。泥的顺从与火的倔强交织，一刀下去，线条边缘微微崩裂，天然的金石味与书写感随之而生，他毕生追索的“气”便从这“线”中迸发。有气的线条是鲜活的、有呼吸的，无气的线条再工整也只是僵死的轮廓。

为了让更多人了解陶瓷印，周汉标做出诸多尝试。“观天”印置于类似窗框的装置中，寓意引人遐想，邀请观众互动拍照，进而琢磨文字与空间的关系。他坦言：“我想在静的东西里头做点动……让更多对这个没兴趣的人感兴趣。”

在静慢中抵达艺术逸品

展览最核心的力量，仍藏在那些需俯身凝神细观的陶瓷方印里。印面文字狂放不羁，线条如疾风骤雨，这是周汉标“从众多工匠的东西里头逃出来”的证明。他的“突围”，是对程式化、工稳精致审美趣味的突破，更是对自我既有成就的不断超越。

江西美术出版社的推介词评价道：“在《中国陶瓷印•周汉标》卷里，我们读到了他面对陶瓷印坯更自由奔放的刀感、节奏，颇具视觉张力的章法布局、对比关系，以及所呈现出的现代气息。”周汉标那句口头禅式的“供君赏玩，不亦乐乎”，背后是与泥、火、刀、石较量共舞的创造之乐，是破除界限、抵达自由的解脱之乐，更是窥见天地并与之共呼吸的心有灵犀之乐。

周汉标称自己能刻得“很清细、很光滑”，但那只是“能品”，他向往的是“逸品”——放松、本真、了无挂碍的状态。“艺术就具有‘降气’和‘逸气’，最放松的是最好状态。”他的作品中，既有“通幽”印里将生命痛感融入创作的坦率，也有“爽歪歪”“原谅我这一生不羁放纵爱自由”等印文与当下语境的大胆对接，让古老艺术“说潮语”。

在以科技创新定义“速度”的松山湖，周汉标用近千方陶印，为人们开辟了一个“静与慢”的空间。当人们静下心凝视作品与内心，便能感受到诗书画印中流动的气韵，它们带来灵魂所需的寂静，以及生命的悠远回响。他将展览和新书置于“阅读嘉年华”中，深意在于在信息光速迭代、一切追求“多快好省”的时代，邀请人们“静观”和“且慢”。慢下来，去“读”一方印，读它的字法、章法、刀法，读红白之间的哲学，读方寸痕迹里的顿悟、哲思甚至病痛，这是一场艰辛又愉悦的精神之旅。