近日，青年诗人、作家许晓雯的最新诗集《行到水穷处》由长江文艺出版社正式出版发行。该书收录作者近年创作的一百余首诗歌，以个人生活转折与精神经验为内在线索，呈现了一位当代写作者在现实压力、知识传统与个体感受之间的持续书写与思考。

诗集由中国作协《诗刊》社主编李少君，鲁迅文学奖获得者、济南大学文学院教授路也，以及中国国家画院专业画家、研究员徐冬青联袂推荐。《行到水穷处》是许晓雯近年来诗歌写作的重要结晶，其中多篇作品曾发表于国家、省市级文学刊物。全书分为《柏拉图学园》《光与万物》《活着为了讲述》《时间之思》四个诗章，构成一条清晰的生命与精神坐标线索：从自我诘问出发，经由自然凝视与日常经验的重述，最终回到对时间、存在与未来可能性的思考。

书名取自王维诗句“行到水穷处，坐看云起时”，并非指向终点，而是一种对现实处境的承认与回应。在路径变得模糊、确定性不断消解的当下，诗歌如何继续发生，个体又如何在时代的湍流中保存自身的感受力与判断力，成为贯穿全书的隐性主题。诗集整体气质克制而内敛，在细密的意象书写与清醒的思辨中，展开对自然、城市、时间与精神秩序的多重探问。

在技术加速、算法深度介入日常生活的当代语境中，语言被快速生产，经验被不断压缩，感受力本身面临被削弱的风险。《行到水穷处》并未将诗歌视为情绪的即时宣泄，而是将其重新理解为一种需要时间、身体与判断介入的实践方式——一种无法被自动化替代的感知路径。在高度效率化的现实条件下，诗歌所坚持的“停顿”“观看”与“迟疑”，构成了对当代经验结构的回应。

诗集中，自然意象、日常之物与历史回声彼此交织，动物、器物与人物在不同时空中形成潜在对话。诗人试图在信息过载与现实加速之中，重新倾听时间的节律，使文学重新成为人与现实之间的感知接口，而非被快速消耗的语言产品。评论认为，该诗集呈现出“顿悟”与“飞跃”的创作特质，将个人经验转化为对精神秩序与生命意义的持续追问。

李少君在推荐语中指出，许晓雯的诗歌融合情感与思悟，耐人寻味，具有深沉而内敛的诗性魅力。路也认为，《行到水穷处》可视为诗人创作上的一次“顿悟”与“飞跃”，其感性触角深入日常生活与阅读经验的多个层面，将有诗意与无诗意之物一并纳入诗歌的视野。徐冬青则从艺术史的角度评价道，该诗集以富有哲思的艺术灵韵构建诗性空间，使哲学与艺术史的精神在静谧中重新流淌。

作为作者近年来写作与实践的重要结晶，《行到水穷处》亦与其在公共文化领域的持续行动形成互文。许晓雯表示，如果说此前的诗集多完成于一种相对稳定的人生结构之中，那么《行到水穷处》则写于一次主动转向的过程里。它生成于AI与算法深度介入日常生活的时代背景之下，却并不试图讨论技术本身，而是在路径尚未明朗、身份尚未固定之时，重新追问时间、生活与自我。诗集所保存的，不是结论，而是犹豫、迟疑与重新出发的感受本身——也是在高度自动化的现实中，为人的感受力与判断力保留的一段低速空间。

许晓雯长期活跃于诗歌创作、展览策展与跨艺术研究之中，围绕香港文学、新工业诗歌、视觉文化与公共空间展开多项写作与策划实践。本书中的诗歌与这些现场经验相互映照，共同指向一个核心问题：在不确定的时代，文学如何抵抗简化，艺术如何为复杂经验保留空间。

作者简介

许晓雯，中国作家协会会员、中国诗歌学会会员，二级作家。东莞市文联文艺空间展览学术委员会委员，广东省文学创作专业中级评委会专家，中国国家画院访问学者。长期从事文学与艺术的跨界研究与创作。

著有诗集《孤独是沉默的金子》《花知道答案》及日语诗集《共占春风》等。作品发表于《人民文学》《十月》《诗刊》等刊物，并被译为日语、英语、阿拉伯语、越南语等多种文字，曾获多项文学奖项。