日均接待观众近千人次、社交媒体掀起打卡壁画艺术大展热潮、文旅项目因“壁”而动、城市发展向“壁”而生……备受关注的“中国美术家协会艺委会届展系列：第二届壁画作品展览”在东莞展出已有一个月时间，期间吸引大湾区众多观众进莞看展、交流，“壁画热”持续升温，谱写人产城文融合新乐章，成为传播东莞城市文化形象、彰显东莞制造美学的年度艺术大展。

“壁画是国之重器，是文化主脉；壁画如洪钟大吕，包罗万象；壁画又与时代和社会紧密相连，承载着主题创作的重要职能。”展览的前言，对壁画艺术的深厚底蕴和非凡意义进行了深度阐释。对东莞来说，承接这样一场国家级高水平壁画艺术大展，无疑是文化艺术事业发展进程上的一次重大突破。

链接城市产业、赋能公共空间

从城市层面看，本次壁画作品展紧扣“制造美学”“新质生产力”等概念，通过高水平的艺术呈现，在链接城市产业、赋能公共空间充分发挥作用。其中，展览与东莞地铁1号线开通联动，将部分入选作品复制展示于地铁站内，强化了艺术与城市公共生活的连接；众多作品直接采用或融合了东莞的制造业元素（如陶瓷、电路板），实现了艺术创作与本地产业特色的对话，呼应“东莞制造美学”。

“壁画发展的传统重心一直在中国北方，因作品尺幅巨大、制作复杂，举办大型展览难度很高。”岭南画院（岭南美术馆）副院长文征表示，本次展览落户粤港澳大湾区的东莞实属难得，体现了该艺术门类在新时代寻求材料、观念与形式突破的意图。同时得益于东莞多年来在壁画艺术方面久久为功，本次依托产业优势，成功争取并承接此届展览，展览效果获得了专家普遍评价：高水平、专业强、形式丰富。

仔细观察可以发现，所有参展作品均展示了“环境效果图”，强调壁画必须与公共空间相结合，分为“实际上墙”和“模拟上墙”两种呈现范式，具有较强的实践性。文征透露，作品《乡皴法：岩前洞观》中呈现的以壁画艺术进行乡村改造的案例，更是为东莞升级乡村建筑空间提供了灵感，促进探索落地类似项目，以艺术提升乡村风貌，带动文旅空间发展。

可以说，此次国家级高水平壁画艺术大展落户东莞，既是对东莞市文化底蕴与城市活力的充分肯定，也是推动制造业与文化艺术深度融合、提升城市文化品质的宝贵契机，为东莞这座城市注入更为深厚、更具特色的艺术内涵。

东莞本土壁画创作者的成长契机

从本土创作者与观众的角度来看，在“家门口”就能触达国家级壁画艺术展，必然是一次宝贵的经验体会。

“作为土生土长的东莞美术创作者，我感触最深的便是东莞的壁画创作‘被看见’与‘被激活’。”艺术家黄雪韵表示，东莞作为我国改革开放的前沿之地，其壁画创作底蕴应被挖掘——早在1999年“第九届全国美展”上，东莞银城酒店的艺术设计便荣膺金奖，其中姬德顺、陈舒舒等艺术家创作的壁画更是精品中的典范，堪称东莞艺术与城市空间融合的早期标杆。“如今，壁画国展落户东莞，搭建了全新的交流平台。这场展览对东莞本土创作者的影响，早已超越了一场单纯的作品展示，更像是为我们搭建了一座‘双向桥梁’。”黄雪韵说道。

同样是壁画艺术创作者的陈木，他的作品《梦游园》入选了本次展览，以东莞可园记忆为题，描绘东莞城市变迁、岭南传统风物，用当代艺术语言描绘东莞本土发展变迁。陈木认为，国家级壁画展落地东莞，为本地青年艺术家提供了宝贵的学习机会，使其能直接对比、学习全国高水平创作，既是鼓舞也是促进，计划配合展览开展公共教育活动（如导览、工作坊），通过让市民体验壁画小样制作，降低参与门槛，普及壁画艺术。据了解，陈木作为本土青年艺术家代表和自媒体主理人，关于本土乡镇古建题材的壁画创作，通过这次国家级壁画展览和自媒体宣传，一个月来曝光量破11万人次。

雕塑家、博士王韦也认为，国家级壁画大展落地东莞，是东莞本土壁画创作者的成长契机。他表示，展览为本土壁画创作者带来全方位赋能，从优秀作品启发、文化传承深耕，到平台搭建、资源整合，再到社会美育实践，多维度推动创作群体实现从“单兵作战”到“集群崛起”的跨越，激活本土创作活力。

探索壁画赋能“百千万”无限可能性

“壁画+地铁”“壁画+文旅空间”……可见，以壁画艺术展为契机，东莞壁画创作群体在探索“壁画+”作出了更多尝试和思考，尤其是许多创作者重点关注壁画赋能“百千万工程”的议题并付诸行动。

“这次展览为壁画走进乡村、赋能‘百千万’提供了清晰路径，”黄雪韵认为，在题材上，可结合壁画创作的“宏大叙事与地域表达”理念，深挖东莞乡村的水乡肌理、民俗非遗与发展记忆，让壁画成为乡村文化档案；在创作模式上，可以让壁画成为乡村美育的生动载体，联动本土企业资源，用地域特色材料，甚至结合数字影像等新技术，打造兼具观赏性与互动性的壁画艺术。

陈木则从本土乡镇题材挖掘，到本土矿物材料壁画创作、再到展览自媒体运营，通过“艺术+展览+自媒体”的多元模式，积极响应“百千万工程”号召，为乡镇文旅赋能。陈木认为，有三个路径可以深入探索：一是审美赋能，以当代青年审美注入乡村，通过壁画为乡村带来新鲜、年轻化的视觉表达；二是活动共创，利用壁画自带的新鲜感与适度门槛，设计公共艺术活动，通过体验激发公众好奇与参与，凝聚社区活力；三是融入生活，推动壁画从大型公共空间走进居家生活，发展小型化、家居化的壁画创作，让乡村题材艺术融入日常，从而拓宽文化传播与关注的渠道。

王韦更是在《壁绘时代风华 赋能城乡共生——第二届壁画大展对东莞的双重价值》一文中指出，以第二届国家级壁画大展为全新起点，壁画艺术突破城市展厅的边界，正式扎根乡村田野。他认为，作为公共艺术介入乡村的重要载体，壁画以文化为内核、以美育为纽带、以产业为抓手、以制度为保障，深度契合艺术乡建设的核心要义，在推动“艺术乡建”向“艺术乡制”转型、践行社会雕塑中“塑绘一体”的美育理念等方面发挥关键作用，将成为助力“百千万工程”、激活乡村内生动力的重要文化力量。

第二届壁画作品展落地东莞，不仅是“家门口”一场高水平的国家级艺术展示，更是一次成功的“艺术赋能城市”实践。它通过强调壁画的公共性，深度融合本地产业与文化，积极探索艺术介入城乡空间的路径，为东莞的文化发展与城市形象升级注入新的活力。展览将在岭南美术馆及东莞文艺空间等展区持续展出至2026年3月18日。