12月16日上午，大师领航·以舞载道——汪洌与东莞舞蹈创作对话暨作品点评分析会在东莞市文联新大众剧场（市文联礼堂）举行。本次主讲嘉宾汪洌系国家一级演员、编导，广东省舞蹈家协会主席，深耕舞蹈领域，斩获文华大奖、荷花奖等诸多殊荣，《风雨红棉》《万家灯火》等代表作兼具艺术高度与人文温度，更有佳作登上央视春晚舞台，实力备受业界认可。讲座现场，他围绕“根植传统、对话现代”的创作观，结合经典作品解析舞蹈语言中的人文关怀，为东莞本土舞蹈作品精准点评。

整个讲座现场干货满满，特别是其围绕舞蹈的叙事语言与情绪语言展开深度剖析，结合其数十年的创作经验，提出舞蹈应以真善美为核心，通过身体语言传递情感与思想，同时探讨AI技术对舞蹈创作的潜在影响。此外，他在点评分析东莞舞蹈编导的作品时，注重聚焦叙事结构、情感表达与技术融合，探讨了如何将岭南文化元素融入当代舞蹈创作，呼应“关怀当下”的主题，为现场的东莞舞者搭建了学习提升的专业平台。

汪洌认为，舞蹈的叙事语言需突破传统“讲故事”的局限，转向以身体动作为媒介，表达深层情感与哲学思考。他指出，舞蹈叙事的关键在于“以情带形”，即动作需服务于情感表达。例如，在表现人物内心冲突时，可通过急促的旋转与突然的静止形成对比，传递出挣扎与决绝的情绪。这种叙事语言不仅考验编导的想象力，更需演员具备极强的身体控制力与情感代入感。

汪洌将舞蹈情绪语言总结为“情感真、动机善、表达美”三个层次。真，即是追求情感的真实性。演员需通过细腻的肢体语言，如指尖的颤抖、眼神的流转，传递出角色的内心世界。例如，在表现母爱时，可通过轻柔的拥抱与缓慢地抚摸，让观众感受到温暖与关怀。善则是强调舞蹈的社会价值。汪洌认为，舞蹈应关注现实问题，如环保、亲情等，通过艺术形式传递正能量。美包括形式与内容的统一。认为舞蹈需通过优美的动作、和谐的构图，营造出视觉上的美感。例如，在表现自然风光时，可通过群舞的队形变化与灯光设计，营造出如诗如画的意境。

值得一提的是，汪洌对AI在舞蹈创作中的应用持开放态度。他认为，AI可通过算法分析大量舞蹈作品，为编导提供动作灵感与节奏建议，甚至生成虚拟演员参与排练。然而，他也强调，AI无法替代人类的情感体验与创造力。例如，在表现复杂情绪时，AI可能无法理解角色背后的文化背景与人生经历，导致动作缺乏深度。他建议，舞蹈创作者应保持对技术的理性态度，将AI作为辅助工具，而非主导力量。例如，可通过AI生成的动作库进行筛选与改编，结合自身对舞蹈的理解，创作出更具个性的作品。

汪洌最后总结道，舞蹈的核心始终是“人”——人的情感、人的思想、人的创造力。无论技术如何发展，舞蹈创作者都需坚守对真善美的追求，通过身体语言传递出对世界的理解与关怀。正如他所言：“舞蹈是生命的语言，而AI只是其中的一个音符。”

记者在现场观察到，许多观众尤其被汪洌一对一点评分析过作品的年轻编导们表示，讲座轻松活泼，针对性强，让他们受益匪浅。一位青年舞者表示：“汪老师的观点让我重新思考舞蹈的叙事逻辑。过去我们总追求动作的复杂性，但忽略了情感的真实性。现在我会更注重用身体语言传递角色的内心世界。”

“AI生成的舞蹈动作虽然新颖，但缺乏人情味。汪老师强调的‘以情带形’，正是我们需要坚守的创作底线。”另一位年轻编导则提到，“AI可以成为我们的‘灵感助手’，但最终的作品必须融入自己的生命体验。”

据悉，本次讲座系2025年“中国文艺名家看东莞”系列讲座之一。“中国文艺名家看东莞”文化品牌活动，由东莞市文学艺术界联合会主办，东莞文学艺术院、东莞报业传媒集团承办，自2022年启动以来，已先后邀请了30多位国内各领域文艺名家来莞交流互动，并以主讲话题前沿、内容深入丰富，广受观众欢迎，在社会上产生了巨大的影响，对助力东莞文化强市建设，推动东莞文艺事业高质量发展，提升东莞城市形象，产生了积极的作用。本次讲座由东莞市文联主办，东莞文学艺术院、东莞报业传媒集团、东莞市舞蹈家协会承办，旨在聚焦东莞本土舞蹈编导人才培养与精品创作孵化，为本土从业者搭建学习提升、创作辅导的专业平台。

延伸阅读

推动舞蹈艺术深度融入城市文化建设

汪洌曾多次来东莞指导舞蹈工作，对东莞这座城市颇为熟悉。讲座开始前，记者就东莞舞蹈艺术事业的发展问题，与之作了简单的访谈。他表示，经过多年的城市文化建设和文化挖掘积淀，东莞的文化发展欣欣向荣，每次来都有新的惊喜。而东莞的舞蹈事业，特别是近年来更是呈现出蓬勃发展的良好态势。他认为，东莞一直以来，通过持续的艺术积累与科技创新，推动舞蹈艺术深度融入城市文化建设，展现出独特的文化魅力。

一是东莞城市舞蹈生态充满活力，特别是在舞蹈创作和赛事参与方面表现突出。比如每年在岭南舞蹈大赛、“小荷风采”全国少儿舞蹈展演等专业赛事中都能见到东莞舞蹈作品的身影，显示出‌活跃的创作氛围‌。再如东莞的文化设施建设达到全国先进水平，特别是一些专业剧场、舞台，为舞蹈创作和展演提供了优质平台。“从城市整体环境来看，从东莞大道到文联、文化馆沿线的文艺氛围日益浓厚，城市文化形象不断提升。”

二是舞蹈在东莞具有‌广泛的群众基础‌。特别是广场舞、少儿舞蹈等形式的普及度很高，惠及民众非常广泛。多年来，东莞通过群星奖、广场舞大赛等活动的推动，舞蹈已经成为群众文化生活的重要组成部分。汪洌指出，舞蹈具有‌跨越语言障碍‌的独特优势，能够以直观的肢体语言传递艺术感染力。相较于文学、美术等需要较长时间欣赏的艺术形式，舞蹈能更直接地带给观众愉悦感受，参与门槛较低，便于文化惠民工程的深入实施。

三是科技与艺术的深度融合。汪洌认为，在科技赋能方面，东莞舞蹈事业积极拥抱技术创新。‌声光电等舞台技术‌的运用已达到世界一流水平，为舞蹈表演带来了更多可能性。同时，他也强调，在人工智能技术快速发展的今天，AI主要作用于‌舞美设计和后勤支持‌层面，能够为编导和工作团队提供便利，但在艺术创作核心环节仍难以替代人类的情感和个性化表达。

四是坚持艺术发展的积淀之路。他认为东莞舞蹈事业的发展得益于‌几代舞蹈工作者的持续积累‌。从年轻编导到历任舞协主席，乃至文化机关的领导，都在为舞蹈事业添砖加瓦。“艺术创作需要缓慢的积累、思考和沉淀过程，不能追求爆炸式发展。”汪洌强调，舞蹈演员都具有个性特点和独特的表演习惯，艺术创作应当尊重这种多样性，避免标准化、模板化的创作方式。

“舞蹈作为重要的文化载体，在促进城市现代化发展中发挥着独特作用。”汪洌也强调了舞蹈要在助力城市现代化建设发挥自己的作用，特别是东莞市第十五届委员会第十次全体会议提出加快建设“智创优品、和美宜居”的现代化新东莞建设目标后，东莞的舞蹈工作者和舞协更要将舞蹈艺术与‌城市形象建设‌、公共文化服务提升紧密结合。

“总而言之，东莞舞蹈事业要继续沿着积累式发展的道路稳步前进，在保持艺术本质的同时，适度借助科技力量，推动舞蹈艺术更好地服务于人民美好生活需要，为城市文化建设注入持久活力。”汪洌说。