近日，东莞博物馆新馆启动试运行。由何镜堂院士团队创作、马可波罗文化陶瓷以陶瓷工艺呈现的作品《翠壁观澜》，在新馆亮相。该作品贯通馆内一至三层，以翠竹节理为形，以立体陶瓷砖为载体，采用像素化网格拼贴，将建筑陶瓷“制造美学”与东莞城市精神融为一体，在光影流转间，铺展东莞文脉生生不息的壮阔意象。

新馆融合东莞山水风貌与岭南建筑特色，从黄旗山、东江的山水轮廓中提取建筑语言，起伏错落的屋顶与简约现代的钢结构相互映衬，让传统岭南韵味与当代建筑美学在此相遇。馆内近20米挑高的中庭与全景玻璃幕墙构成开阔通透的空间，自然光洒入室内，庭院绿意与错落的观景平台相互交织，城市风景与馆内景观彼此呼应。

《翠壁观澜》置身其中，以温润的陶瓷质感回应建筑的通透，以向上生长的艺术意象呼应空间的舒展。它既是一面可观赏的艺术之壁，也是一处连接建筑、自然与人文的文化界面，让观众在移步换景之间，感受莞邑山水的灵动与岭南文脉的深厚。

仰观，巨树拔地，枝繁叶茂。翠竹的节理化作艺术构筑的基本语言，层层铺展的色块沿着墙面向上延伸，呈现蓬勃生长之势，寓意东莞文脉根深叶茂、生生不息。俯察，三江奔涌，汇流入海。蜿蜒交织的画面又如水脉舒展，寄寓岭南文化万流归宗，汇入中华文明与世界文明的浩瀚长河。树与水，是作品彼此交融的双重意象：树扎根大地，水滋养生机；树向上生长，水向远方奔流。从东莞依水而兴的城市脉络，到向湾而融的发展图景，作品以抽象而富有生命力的陶瓷语言，将地域文化转化为可感知、可对话的当代艺术表达。

宏阔气象源于细节塑造。该作品以器型、釉色、工艺相互配合，让陶瓷不止于平面色彩铺陈，更成为具有体量、肌理与光影层次的空间艺术语言。作品取翠竹节理为形，采用竹节立体陶瓷模块，单个模块尺寸为长200mm×宽70mm×厚50mm。不同于平面瓷砖的视觉表达，立体器型赋予墙面更鲜明的凹凸层次与体量感，竹节形态在连续排列中形成节奏，使宏大画面保留细部变化。随着观看距离、角度与光线变化，陶瓷表面明暗关系随之转换：远观，树形与水势相互交织；近看，器型、釉面与拼贴肌理清晰可见，呈现可远观、可细品的艺术层次。

作品整体视觉基调融入影青、天青传统釉色的审美意蕴，形成细密而丰富的色彩层次。影青釉又称“青白瓷”，是宋代景德镇窑创烧的特色瓷器，其釉色介于青、白二色之间，青中带白、白中闪青，釉面莹润如冰似玉，在光影流转间呈现静谧悠远的视觉效果。马可波罗文化陶瓷团队通过九种釉色的渐变搭配，构筑像素化的画面肌理，让传统釉色意蕴在当代陶瓷艺术中获得新的表达：浅色舒展，深色聚合，层次在过渡中递进，树影与水岸在虚实之间显现。一壁翠色通过组合排列，形成兼具秩序、变化与空间感的色彩整体。《翠壁观澜》将立体陶瓷模块作为画面构成的基本单元，通过器型排列与釉色组合逐步构筑整体意象。每一个色块既是独立的陶瓷单元，也是整体构图的一部分。细密的网格纹理，使传统陶瓷的温润质感与当代设计的像素化语言相互融合，在规则排列与色彩变化之间形成独特的审美张力。从陶瓷模块形态到墙面构成与转角衔接，艺术表达与工程工艺共同作用，让作品与建筑空间形成完整、连贯的视觉关系。

马可波罗扎根东莞三十载，此次文化陶瓷作品《翠壁观澜》亮相东莞市博物馆新馆，将千年釉色与现代陶瓷智造技艺相结合，为这座岭南文化新地标增添了一道亮丽的艺术风景。作品亦寓意东莞以文化为根、以制造为翼，在湾区发展浪潮中不断向新，在时光中积淀底蕴，展现属于这座城市的生长力量与时代盛景。