距离“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展在北京开幕仅剩2天，东莞将一份来自制造业城市的美学答卷带到首都舞台，以艺术实践回应中国制造由大到强的时代命题。

推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变，是新时代建设制造强国的时代命题。实现从“体量优势”迈向“质量优势”、从“产品输出”走向“品牌输出”，文化是一股亟待释放的重要力量，而东莞给出的破题思路，便是“制造美学”。

2024年12月，东莞在全国率先系统性提出“制造美学”城市发展理念，围绕设计之美、工艺之美、生产之美、产品之美、人文之美、理念之美，勾勒制造美学之城的发展蓝图。这并非简单的城市宣传口号，而是制造业城市走到产业升级关口的一次深刻自我叩问：当土地、劳动力等传统要素优势逐步弱化，制造业城市该如何实现持续进阶？

东莞的思考是，制造的内核本就包含审美。一部手机的握持手感、一件玩具的神态表达、一块月饼的花纹、一根钻针的精密精度，处处藏着审美判断。美学不是制造的外在装饰，而是产业跃迁的内在密码。9月12日，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展登陆北京首创·郎园Station，把这份抽象的城市思考转化为可触摸、可观看的当代艺术现场。

这份美学答卷，书写在真实的生产车间之中。项目历时8个月，来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家走进东莞21家制造企业开展驻地创作。项目创新实践“四方共创”模式，由市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。艺术家并非走马观花式参观工厂，而是深度扎根产业一线开展工作，草图在流水线旁打磨，创作原料取自生产车间，真实的产业现场直接变为艺术的创作场域。

一批极具工业质感的跨界作品由此诞生。跨界艺术家梁道泓取用体育用品企业的车间边角料，将工业废料与南方市井生活碎片组合，搭建起装置作品“垂直城市”，让废弃物料焕发出产业与生活共生的温润力量；大地装置艺术家覃夕以家用陶瓷企业的岩板作为创作载体，依托工业开孔工艺打出天、地、人对应的孔洞，枯木从孔洞中生长溢出，演绎工业秩序与自然生命的对话；在智能物流企业车间，魏阳阳、蒋宇、梁芷慧、叶晴对仓储机器人重新编程，将机械臂原本搬运分拣的作业动作编排成舞蹈，于代码与机械运动之间挖掘智能制造独有的美感。这些作品印证：中国制造的美学资源，就蕴藏在车间的每一道工序之中，等待被发掘、被看见。

制造美学的内核，归根到底是人。策展人舒阳在走访20余家企业后感慨：“人的因素是东莞制造业辉煌业绩中最难被看到的核心因素。”本次展览跳出材料、工艺的视觉奇观，将目光投向产业背后鲜活的个体，把“看不见”的劳动者力量变为展览上“看得见”的艺术表达。

韩国艺术家金顺任走进毛织车间，以生产线羊毛丝线缠绕编织，塑造女工与孩子的形象，将女工兼顾劳动者与母亲双重身份的复杂情感具象呈现；德国艺术家托马斯·凯尔纳沿用类型学肖像的创作传统，拍摄近百位东莞制造业从业者，完成作品《桑德之后的中国面容：东莞制造业肖像》，企业管理者、一线操作工、研发工程师的面孔并置展出，抛出人工智能时代手工技艺、职业精神如何延续的时代设问。无论是丝线缠绕的个体情感，还是镜头定格的群体面貌，都传递同一个理念：劳动者的手艺、情感与坚守，才是产品“向美而生”的根基，以人为本，正是东莞制造美学区别于一般美学概念的关键。

东莞的探索，也为全国众多制造业城市提供参考样本。体量不等于质量，规模不等于品牌，当东莞率先把“制造”与“美学”绑定，实则在探索一条可供借鉴的升级路径：依靠文化赋能实体经济，以美学提升产业附加值，用人文经济激活新质生产力。这条道路的难点不在于技术迭代，而在于观念革新，需要艺术家走进工厂，企业敞开大门，城市敢于挖掘、表达产业本身蕴含的美。

历时8个月，东莞交出这份可观看、可讨论、可检验的美学样本。9月12日，北京首创·郎园Station停留空间，期待共同翻阅这座制造业城市的美学答卷。

/展览信息/

开幕时间：2026年9月12日（周六）16:00

展览日期：2026年9月12日—27日 11:00‑19:00

展览地点：北京首创·郎园Station停留空间（北京市朝阳区半截塔路53号E4座）