2026年APEC会议的脚步日益临近

世界目光聚焦南海之滨的深圳

从蛇口滨海露台眺望海面

到深南大道摩天楼宇流光溢彩

再到前海片区现代建筑群落舒展

一批出自普利兹克奖得主之手的

地标散落城市各处

勾勒出这座设计之都的现代轮廓

傍晚时分，蛇口海上世界文化艺术中心的观景平台上，市民凭栏远眺深圳湾，海风穿过错落层叠的建筑体块，将城市与大海无缝衔接。这座由普利兹克奖得主槙文彦设计的场馆，打破传统展馆的围墙封闭模式，层层退台向海岸线舒展，屋顶绿地、露天广场向全体市民开放，山海景观直接渗透进建筑内部空间。

蛇口海上世界文化艺术中心 图源：深圳政府在线

这样的公共化思考，也体现在普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺设计的荟同学校。在前海妈湾片区，该建筑以“教育村落”为理念，打散大体量建筑，用连廊、庭院打造开放式校园空间，弱化建筑边界，实现教育空间与城市街区的交融互动。

来到福田区，由普利兹克奖得主雷姆·库哈斯设计的深圳证券交易所大楼，如今已是深圳最具代表性的地标建筑之一。其标志性的巨型悬挑“裙摆”，把地面层完整留给城市公共活动，在寸土寸金的CBD核心区，为市民打造出大片活动场地。

“深圳拥有接纳非常规建筑构想的魄力，也具备将先锋设计图纸转化为现实的工程实力。”雷姆·库哈斯曾如此表示。

深圳引进国际大师建筑作品，并非简单复制外来设计符号，其核心是吸收现代建筑的公共精神。普利兹克奖大师在深圳的建筑作品中，有超八成项目配置了开放广场、观景平台、公共廊道，把建筑的一部分归还城市公众，成为市民可进入、可使用的城市公共容器。在APEC盛会到来之际，这些开放空间，也将成为境外宾客感受深圳城市温度的重要载体。

驱车沿深南大道向东行进，350米高的汉京中心挺拔耸立，纯钢结构、核心筒外置的大胆设计颠覆传统超高层范式，金属玻璃幕墙在日光下折射出冷峻的未来质感。这件由普利兹克奖得主汤姆·梅恩带给深圳的经典作品，是亚洲最高纯钢结构超高层建筑。

深圳摩天建筑总量位居全球前列。在这片高密度的城市天际线上，普利兹克大师带来一系列先锋实验，探索结构创新、立体绿化、垂直城市的现实路径。例如汉京中心将核心筒偏移，释放内部无柱大空间；海上世界片区太子广场则以三座空中观景露台打破完整楼体体量，实现“立体化城市基座”，把山海景观引入高层建筑内部空间。

即将落成的深圳歌剧院，同样延续了这种先锋思考。不同于传统大剧院孤立高耸的体量，项目设计者、普利兹克奖得主让·努维尔刻意压低了建筑主体高度，把建筑“铺”在海岸边，避免大体量建筑割裂山海视廊。金属与玻璃构成的曲面屋面反射天光与海面，白天随光线变幻色调，夜晚灯光亮起时，建筑便可如同海面浮动的光帆，营造出强烈的现代感和未来感。

深圳歌剧院，效果图

位于深圳城市中轴线上的深圳图书馆和深圳音乐厅，是普利兹克奖得主矶崎新在中国首个落地竞赛项目。他表示，场馆的高标准、精细化运营管理，为建筑赋予了持久的生命力。“作为一座新兴城市，深圳为全球建筑师提供了宽松的创作试验场。”

“深圳的高层建筑实践已经跳出了过往‘越高越好’的概念，完成技术创新与城市需求的双向适配。”业内观点认为，深圳让无数充满未来主义的建筑构想在此落地生根，这些极具代表性的建筑，是产业经济蓬勃发展的实体见证，将向亚太参会者展现中国城市建设的技术能力与美学追求。

漫步K11 ECOAST滨海街区，普利兹克奖得主大卫·奇普菲尔德的设计兼顾滨海气候特征，浅色调石材、通透玻璃呼应南海阳光，将艺术商业嵌入蛇口滨海脉络；1984年普利兹克奖得主理查德·迈耶设计的华侨城会所，以标志性白色建筑掩映在华侨城山林绿地之间，使简约现代主义和岭南山水环境和谐共生。

普利兹克奖得主大卫·奇普菲尔德设计的K11 ECOAST滨海街区，以浅色石材、通透玻璃回应南海光影。深圳特区报记者 赖犁 摄

引进国际顶尖设计力量，并非是照搬西方范式。这些“大师之作”，普遍在深圳完成了在地化转译——适应岭南高温多雨气候，强化通风遮阳设计；尊重山海连城的城市格局，打通建筑与自然景观视廊；兼顾高密度城市现实，平衡商业效益、文化功能与民生需求。

近年来，深圳累计开展百余项重大建筑国际设计竞赛，持续搭建全球建筑师交流平台，国际设计力量与本土规划团队协同打磨方案，让先锋理念适配深圳城市实际，让外来经验在深圳生长出属于自身的城市气质。

“依托重大项目国际设计竞赛机制，深圳实现了国际前沿理念与本地山海格局、岭南气候、民生需求的融合转化。”中国工程院院士孟建民曾如此表示。

海上露台、文化场馆、产业楼宇……

这些普利兹克大师之作

散落在城市各个角落

共同编织出深圳现代美学的城市图景

APEC大幕将启

这些凝固的建筑

正静静等待世界前来阅读

一座敢于创新、开放包容、

尊重公众、拥抱山海的

现代化城市范例已在眼前