今年暑假，岭南美术馆“岭南艺课”以正在热展的“造物新生——2026制造美学艺术展”为载体，持续推出别开生面的公共教育活动，带领观众走进展厅，感受制造智慧与艺术表达的深度交融，在参与者心中播下发现美、表达美、创造美的种子。

一笔一画，对话艺术

——在美术馆写生中发现美

7月25日，岭南艺课推出“塑美岭南”美术馆作品写生课，由“造物新生——2026制造美学艺术展”参展艺术家魏启猛主讲。活动以“看、画、想”为线索，魏启猛带领参与者走进“2026制造美学艺术展”，通过展览导览、现场写生和交流分享，发现艺术作品的形态之美，感受制造智慧与岭南传统韵味的交融。

活动伊始，魏启猛以“作品会‘说话’吗”为引导，从体量、造型、光影、装饰色彩和内容细节等方面，讲解观察作品的方法。面对平面作品与立体作品，观看角度有何不同？怎样从大的轮廓走进局部细节？一个个生动的问题，帮助大家打开观看作品的新视角。

随后，大家来到一楼展厅。魏启猛结合展厅作品进行导览，介绍作品如何将东莞制造智慧与岭南老屋的传统韵味融入当代艺术表达。参与者从不同方向观察作品的体量、线条、材质、色彩与空间关系，在观看与思考中体会“艺术+制造”碰撞出的独特魅力。

进入写生环节前，魏启猛针对“不敢画、怕画错、不知道画什么”等困惑，鼓励大家放松心态，把画纸当成可以自由尝试的空间。面对立体作品，先选定喜欢的角度，静静观察三分钟，从大轮廓入手，再捕捉局部细节；落笔时不必追求“画得像”或“画得完”，而是“看三眼，画一笔”，在持续观察中找到自己的线条与节奏。

在展厅自由写生中，大家选择感兴趣的作品，认真观察、大胆落笔。一条条游走的线勾勒出作品轮廓，不同色彩记录下每个人眼中的光影与感受；意料之外的线条，也可以顺势变成新的装饰。写生结束后，参与者回到活动空间完善画面，依次展示作品，分享自己画了什么、想表达什么。魏启猛逐一讲评，鼓励大家相信自己的眼睛，珍惜独特的感受。一幅幅充满个性与想象力的作品，也成为参与者与艺术作品之间的一次真诚对话。

此次美术馆作品写生活动，将展览导览、观察方法与现场创作有机结合，让参与者在“看、画、想”中学习发现美、表达美。最好的艺术启蒙，不只是教会孩子画什么，更是让他们敢于观察、敢于落笔，用画笔打造出属于自己的世界。

巧手焕新，童心共创

——在装置艺术中感受制造美学

一双工厂手套，能变成怎样的艺术作品？8月1日，岭南艺课“手造美学：从工厂手套到艺术魔法手”装置艺术共创体验课在岭南美术馆开展。

活动伊始，本土画家、东莞青年文艺人才张云霄带领学员走进“造物新生——2026制造美学艺术展”展厅，一同感受不同材质装置艺术带来的造物之美。

在体验课堂上，张云霄从工业手套的形态和用途讲起，白色工业手套用于保护劳动者的双手，也见证着物品从设计到成形的过程。通过观察与讨论，孩子们认识到艺术并不只存在于画笔与画布中，也可以从熟悉的生活材料中生长出来。

张云霄以艺术家宋孟依的装置作品《境·合》为例，介绍普通劳保手套如何通过统一色彩、姿态变化与空间组合，转化为承载情绪与思考的艺术作品，并结合米罗、毕加索、波洛克、凯斯·哈林、草间弥生等艺术家的作品，带领孩子认识色彩、线条、涂鸦、抽象图形和符号等表现语言，为接下来的创作打开思路。

进入创作环节，孩子们先在手套上进行图案构思，用丙烯马克笔上色，再通过超轻土填充、融合、弯折和组合塑造成立体形态，在孩子们的探索中形成各不相同的视觉效果。大胆的色彩、自由的线条和富有童趣的造型与手套充分融合，让一件件“艺术魔法手”逐渐成形。

当每人的独立作品完成后，孩子们陆续参与装置组合，将各具特色造型的手套粘黏在圆形画框上。原本独立的作品在协作中彼此呼应，汇聚成一件完整的装置作品。

此次装置艺术共创体验课，以工业物件为媒介，将制造美学、艺术赏析与材料实践有机结合，让孩子们在观察、想象和协作中感受普通物件的艺术转化。每一双手套的变化，既是童真创意的呈现，也是对劳动与创造的真诚致敬。