7月30日下午，“大象无形：2026当代艺术新锐力量”展览公教活动在厚街时光文商旅街区如期举行。活动邀请本次展览的学术顾问、广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任陈朝生，为东莞艺术创作者以及现场观众带来一场长达两小时的专场导览，带领大家读懂作品内核，感受新锐艺术力量。
本次导览中，陈朝生立足专业视角，逐件解析青年创作者的艺术语言，解读“大象无形”的东方哲思与制造美学的内在关联，分享作品背后的创作故事，打通大众与当代艺术之间的壁垒。
呈现出青年艺术家的创作状态
由东莞市文化广电旅游体育局主办的“大象无形：2026当代艺术新锐力量”展览是市重点文艺创作基地扶持项目，也是2026东莞制造美学系列展览的重要组成部分，由东莞（厚街）写意油画创作基地等单位协办。策展团队打破传统美术馆的边界，将原本闲置的毛坯场地改造为充满先锋质感的工业风艺术展厅——粗犷质朴的空间气质，与制造美学的展览内核高度契合。广州美术学院绘画艺术学院水彩画系作为本次展览的学术支持单位，为展览提供专业学术支撑，推动学院优质艺术资源对接本土产业文化，实现校地共建、优势互补。
本次展览集结50位青年艺术家，包括张云霄、张雷、曾汉鹏、李昌新、潘劲等多个东莞重点文艺创作基地成员，也有来自市外多地的创作者，共展出50余幅涵盖水彩、油画、综合材料、雕塑等不同类型的作品，同时借助多媒体、实验艺术等形式，实现科技与艺术的双向赋能，展期从7月14日持续至8月30日。
“参展作品既有遵循纯粹水色关系的传统概念水彩，也有超出传统水彩范畴，带有装饰性、融入综合材料，甚至加入数字元素的影像作品。”陈朝生指出，这种立体多元的多维度发展方向，与本次展览呈现的青年创作状态高度吻合。
在曾汉鹏的水彩作品《透》前，陈朝生停留了很久。这幅纸本水彩以透明技法表现瓶罐轮廓与空间关系。“谈到传统技法，我原本会陷入一种固定思维——水彩的透明效果该怎么画。但实际上，透明的技术技巧从来没有对错之分。”陈朝生引导观众跳出“画得像不像”的执念，去感受艺术家如何将客观对象抽象化，“把纯粹的图形概念提取放大，强化画面里供你观看的艺术元素”。
谈到创作方法论，陈朝生以著名中国画家杨之光的创作实践为例：“杨之光的笔墨吸收了水彩渲染塑造对象的经验，把线抽掉，靠水墨的晕染丰富画面。所以，画种之间不是封闭的——你画中国画，也要看西画；你画水彩，也要懂水墨。”
重新定义日常与工业物品
东莞画家张峭然的《带你去远方》，是一幅表现玻璃雨珠质感的水彩作品。陈朝生针对这幅作品的创作风格指出：“玻璃是具体的，雨打在玻璃上也是具体的，但这些真实的事物，在画面里呈现出的效果却是非写实的——它是一扇能引发更多想象的窗口。”这正是“大象无形”思想在当代艺术中的回响：通过有形的物，表达无形的观念。
对青年画家卢静蕾的绘画作品《阿爸捕虾嬷织网》，陈朝生给予充分肯定。蓝色的线条如流水般交织缠绕，构建出一种虚实相生的视觉场域。他指出，这种“线”的运用，不仅是技术的呈现，更是一种抽象思维的具象化——它将岭南水乡的记忆与劳作的温度，转化为流动的视觉符号。作品巧妙融合了本土童谣的叙事性与当代艺术的构成感。“艺术家没有止步于对现实的描摹，而是通过数字技术强化了线条的韵律与情感的张力，让‘阿爸捕虾嬷织网’的日常场景升华为一种关于故乡、亲情与劳作的诗意表达。”
导览中，陈朝生对每件参展作品一一点评：有的将布料质感刻画与画框融为一体，让“框变成画面的一部分”；有的用点彩的模糊语言表现童年记忆；有的把具象的勺子与金属质感并置，在视觉表达中制造对比。
纵观展览，陈朝生认为青年创作者有三个清晰创作倾向：其一是重新定义日常与工业物品，契合制造美学的在地性，是内生于东莞产业土壤的感性表达；其二是自觉运用“痕迹”与“模糊”创作语言，借助水彩晕染等技法诠释记忆、情绪与时间的特质，饶珠铃《抽象之一》、黎沛余《解构与回归》、何俊宪《记忆的还乡》等作品是代表；其三是直面社会议题，将思考融入创作材料，张云霄的《无极猴》展现出青年艺术家扎根本土产业文化、勇于创新实践的面貌。
观众反响热烈：在场的对话与共鸣
当天下午，展厅内观众络绎不绝，许多市民跟随陈朝生老师的脚步，从一幅作品移步到另一幅作品前，一边认真聆听欣赏，一边在潮玩衍生品前拍照打卡。
“这种进入场域，亲身感受画作、感受立体雕塑的公教活动，非常受市民欢迎。”本次展览联合策展人、东莞（厚街）写意油画创作基地负责人张云霄表示，展厅空间与作品的彼此对话，让观众的观展从“静态展示”转向“互动交流”——这正是工业风展厅与当代艺术作品相互碰撞所展现出的独特魅力。
这次跨界当代艺术展开展后就成了“网红打卡点”，不少艺术爱好者特意提前做攻略来观展，说“打破了我对传统艺术和当代艺术的刻板印象，能感受到创作者的巧思”。不少市民趁着暑假带着孩子来看展，他们表示平时很少主动看艺术展，“这次展出内容接地气，拍照也出片，看完觉得艺术离自己没那么远，挺有意思的”。
多位参展艺术家表示，这场导览不仅是一次作品解读，更是一次艺术与公众的深度对话——正如“大象无形”所隐喻的，真正的创造，生于有形与无形之间，源于技艺与观念的交融。而东莞这座开放、包容、充满活力的制造名城，正在成为这种交融最丰沃的土壤。
