近日，2026年度“东莞文艺新实力”展览展演项目签约名单正式发布。本次征集共收到61个申报项目，最终评选出8个优质项目。莞城第二少年宫推送的《国风潮舞·破界新生——东莞青年舞蹈原创作品专场》成功入选展演类扶持项目。记者对话项目策划人唐毅，了解其创作思路，发现其以舞台创作为载体，不断探寻国风与潮流舞蹈融合表达，深耕基层舞蹈美育，持续探索舞蹈创新创编与新时代舞蹈美育的实践路径。 

破界融合，打造叙事型国风舞蹈专场

本次入选的“国风潮舞·破界新生”专场，最大亮点在于中国传统舞蹈与街舞的跨界融合。

项目策划是莞城第二少年宫舞蹈部负责人唐毅，她用“破界融合”来定义这次舞蹈项目的基调。整台舞蹈专场设计为三大叙事篇章，分别为“传统为根”“青春破界”“原创传承”，全程无碎片化独立节目，依靠灯光、音乐、演员走位自然转场，用舞蹈肢体完成完整故事叙事。“专场整体时长控制在两小时以内，除去开场等环节，实际舞台演出约一个半小时。”

第一篇章传统为根，分别呈现街舞、中国舞各自原本的传统样貌。经典街舞元素、古典舞、民族民间舞等传统中国舞形态依次亮相，让观众直观感受两大舞种原本独有的风格特质，守住舞种本身的文化根基。

第二篇章青春破界，是整场专场的核心创意所在。打破中国舞柔美温婉、街舞动感炸裂的固有印象，将古典舞串翻、点翻等技术技巧融入快节奏街舞音乐；借用现当代舞抽象的肢体表达，让两类舞者同台对话、彼此碰撞。现场舞台表现，不再是单一舞种的独立展示，而是两种舞蹈语言互相借鉴，跳出“中国舞可以动感，街舞亦可柔情”的全新舞台表达，带给观众耳目一新的视觉体验。

第三篇章原创传承，主打薪火相传、帮带延续。青年专业舞者与少年宫学员同台共舞，青年创编舞者将创新的舞蹈理念传递给下一代少年舞者，用舞台画面直观呈现舞蹈艺术的接续传承。

唐毅介绍说，该项目通过方案评审，完整专场编排周期预计需要半年。计划首版专场演员以本土青年专业舞者为主，搭配少年宫学员，优先打磨完成标杆版本。如果首演市场反响良好，后续计划吸纳民间舞蹈力量，复制专场模式，开展多场社会化展演，集结东莞本土舞蹈创编力量，展现东莞青年舞蹈创作活力。

“如今演绎市场繁荣，拓宽了大众审美眼界，观众的审美阈值不断提高，单纯传统模式的晚会已经很难打动观众。我们希望扎根本土，大胆尝试跨界融合，跳出固有范式，给本土年轻编导、舞者提供展示原创作品的平台。”谈及创作初心，唐毅这样说道。

转变思路，走出美育舞蹈全新教学路径

从艺校到大学，9年专业舞蹈学习，唐毅二十余年深耕舞蹈一线教学，她亲眼见证了大众对于舞蹈认知的巨大转变。 

五六年前，不少家长送孩子学舞蹈，或多或少抱有冲击专业路线的期待，训练模式以高强度基本功训练为主，长时间耗腿、压软度是课堂常态。但绝大多数孩子天生软开度有限，高强度枯燥练功很容易直接劝退孩子。

“舞蹈不应该只是少数人的专业赛道，更应该是面向大众的美育教育。”教学理念上，唐毅提出“美育舞蹈”概念，先培养兴趣，再夯实基础，不再一上课就直接开展高强度基本功训练。

莞城第二少年宫开设有绘本舞蹈课。针对3‑6岁低龄幼儿，从绘本故事，到角色扮演，走出一套专属低龄儿童的启蒙体系。课程以绘本故事为导入，以角色扮演引导孩子用肢体讲故事，充分发挥孩子想象力，不刻意强调标准化基本功训练，让孩子在故事游戏当中接触舞蹈。等到孩子7岁心智逐步成熟之后，再平稳过渡到常规中国舞课程学习。 

课堂上先通过剧目赏析，引导孩子感受舞蹈之美；基本功训练循序渐进，借助弹力带、瑜伽球等辅助器材，拆分训练时长，中途穿插聊天互动分散孩子对疼痛的注意力；阶段性设置小目标，依靠打卡、正向鼓励，让孩子看见自身进步，收获成就感，之后搭配趣味小舞段教学，让孩子愿意主动跳舞。

在学员入学测评环节，唐毅习惯先询问孩子“是自己想学舞蹈，还是爸爸妈妈希望你来学”。很多孩子抵触舞蹈，并不是讨厌跳舞本身，而是被过往枯燥痛苦的训练留下心理阴影。遇到被动上课的孩子，她不会直接拒绝报名，而是约定试课周期，用趣味化、科学化的课堂，改变孩子对舞蹈的刻板印象。

“学舞蹈不需要和别人攀比，只需要和昨天的自己对比。”这是她经常对学员说的一句话。舞蹈学习不求人人走上专业艺考道路，更重要的是练就挺拔体态，塑造自信开朗的性格，获得感知美、表达美的能力，收获一项可以陪伴一生的兴趣爱好。

以舞育人，坚守本土文艺传播使命

莞城第二少年宫针对不同家庭、不同孩子的学习诉求，搭建分层完整课程体系：普惠中国舞班：面向绝大多数学员，以塑造体态、培养审美、发展兴趣为目标，一节课90分钟，满足普通家庭美育需求；小组特训课：小班8人授课，单次课时长3小时，增加技术技巧、体能集训内容，面向有更高舞蹈提升需求的孩子，入学前开展能力测评，绝不拔苗助长；专项课程：开设独舞课、剧目排练课，满足比赛、展演专项需求；此外，还有成人课程，覆盖青少年、成人全年龄段舞蹈学习需求。

一边打磨国风创新舞蹈专场，探索舞蹈舞台创作的更多可能性；一边深耕少儿舞蹈美育课堂，持续打磨优化课程体系，完善分层教学模式。舞台创编与课堂教学二者相辅相成，唐毅在教学当中收获了不少少年舞者成长故事，也持续为舞台作品注入创作灵感。

谈及未来规划，唐毅表示，一方面稳步推进“国风潮舞·破界新生”专场排练落地，讲好国风潮流融合的本土舞蹈故事；另一方面持续优化绘本舞蹈、美育中国舞课程，打磨教研细节，打造具有少年宫特色的舞蹈美育体系，以舞蹈为载体，传递传统文化魅力，让更多孩子感受舞蹈独有的艺术力量。