7月14日，由东莞市文化广电旅游体育局主办的2026东莞制造美学系列展览在岭南美术馆正式启幕。本次系列展览由“造物新生——2026制造美学艺术展”“制美·治美·致美——一座城的制造美学谱系建构案例研究展”“大象无形：2026当代艺术新锐力量”展览共同组成，全方位、多视角展现艺术赋能制造业的实践成果与探索路径。

三大展览各美其美、美美与共

近年来，东莞深入推进文化强市建设，以文化赋能经济高质量发展，推动“东莞制造”向价值链高端跃升，擦亮“制造美学之城”城市产业名片，2026东莞制造美学系列展览在此背景下应势而生。

本次系列展览以“文化赋能制造、美学重塑产业”为核心，从三个维度展开叙事：一是立足当下，直面产业升级与发展新质生产力的时代命题；二是回望来路，梳理东莞从传统工坊到现代制造、从精工质造到全域美学的进阶历程；三是聚焦前沿，以当代艺术创新映照“育美东莞”的城市气质。各展览同源共脉，又各具视角，既唤醒了东莞制造的美学记忆，也照见当下的创造活力。

其中，“造物新生——2026制造美学艺术展”在岭南美术馆和鳒鱼洲文创园锐空间同步展出。展览汇聚58位艺术家的65件（套）作品，涵盖绘画、工艺美术、雕塑、装置、综合材料等多元艺术类型，旨在解构并重构艺术与产业的传统边界，探索新质生产力在文化维度的表达可能；“制美·治美·致美——一座城的制造美学谱系建构案例研究展”选取七家与日常生活息息相关的东莞本土代表性企业为核心叙事载体，以企业关键发展节点和产品迭代更新为线索，由点及面，追溯东莞制造的美学进阶历程，展现实业与艺术共生、产业与美学相融的城市新风貌；“大象无形：2026当代艺术新锐力量”展览则凝聚了全省青年艺术先锋和东莞市重点文艺创作基地的力量，以当代艺术拓宽城市美育边界，引领观众走进艺术与制造美学交织的奇妙世界。

主办方表示，从“世界工厂”到“制造美学之城”，东莞完成的不只是一次品牌升级，更是一场关于“何为制造、为何制造”的文明追问。本次系列展览，正是这场追问的最新回响。希望各位艺术家、学者、策展团队及企业，以匠心为笔、以智造为墨，将美学的尺度刻入每一件作品、每一道工序、每一次创新之中，让东莞制造的每一次探索，都成为这座城市可感可触的美学印记。

多场地联动，让美学走出展馆

2026东莞制造美学系列展览创新采用“美术馆+企业空间+文创街区”多场地联动模式，主展区岭南美术馆与唯美艺术馆、锐空间、厚街时光、欧点艺术空间等分展区互联，打破美术馆的物理边界，让美学走出展馆、浸润城市烟火。

走进“造物新生”展厅，一股厚重的“物感”扑面而来。曾经构成岭南建筑肌理的红砂岩被重新排列，粗粝质地与当代艺术品错落共生，如同城市记忆与未来造物的无声对话。移步观展，悬浮半空的木箱与色彩鲜明的毛织形成虚实交错的韵律，工业硬朗质感与纺织柔软特质在空间中相互呼应；转角处，巨幅壁画以溶洞般的抽象形态铺满整面墙体，远观如山川脉络，近看却藏着幽深禅意。

“造物新生——2026制造美学艺术展”分为“造物有灵、物尽其用、新潮涌动、城市刻度”四个篇章，整个展览空间既能感受到宏大装置带来的体量冲击与视觉震撼，也能在细节处品味材料肌理的细腻表达。观众既可以放慢脚步凝神观赏，也可以与部分作品互动，体验一场关于“造物”的视觉冥想。

广州美术学院工艺美术学院院长、中国美协壁画艺委会秘书长、“造物新生”主题展学术主持齐喆在开幕式致辞中分享了“造物新生”的两层含义：其一是让冰冷的工业材料通过艺术重获温度，让“产品”进阶为“作品”，其二是艺术与产业的双向奔赴。在他看来，本次展览不仅是一场视觉的盛宴，更是对“东莞制造”本质的一次深度叩问，“希望通过这次展览，让世界看到：东莞制造不仅有精度和速度，更有温度和厚度”，期待大家通过观展能够感受到这份独属于东莞的、生生不息的造物之美。

与“造物新生”主题展呼应，“制美·治美·致美”主题展从五个板块展开，以时间为横轴、工艺为纵轴，东莞城市美学发展为底色，围绕代表制造美学六大维度的七家东莞本土代表性企业，还原东莞制造的美学进阶之路；而“大象无形”主题展则深入镇街（厚街时光），聚焦青年先锋的绘画、雕塑及跨学科创作，呈现东莞从“制造”到“创造”的转型趋势。三个展览分别从艺术实践、历史谱系、先锋探索三个维度，共同构成对东莞制造美学的完整叙事。

当天下午，主办方还在锐空间组织举行了学术分享会，围绕“如何加快文化艺术与制造业深度融合，进一步擦亮‘制造美学之城’城市产业名片”等话题进行对话讨论，分享嘉宾从制造美学的城市叙事、产业价值、实践路径等角度展开分享，梳理东莞制造美学发展脉络，探讨艺术赋能制造业的创新方向，为东莞打造“制造美学之城”贡献新思路。

结合2026东莞制造美学系列展览，岭南美术馆还同步举办“造物·制美——宝相花纹非遗绘制体验课”，让观众一站式解锁观展与创作双重美好体验，共赴这场城市美学盛会。