当时间不再是线性的复刻与循环，而是正在裂变、重塑未来的动态现场；当人工智能与数字高新科技以颠覆性姿态介入人类感知、创作与审美体系——当代艺术早已脱离单纯的审美表达维度，成为一个时代敏锐的精神切片、真实的思想镜像，也是文明迭代核心的研究样本。

基于这一判断，东地仓库画廊将于7月18日推出大型学术群展“NOW！当代艺术实践邀请展”。本次展览汇聚16位独立艺术家（按姓氏拼音首字母排序）：陈梓菁、陈姿安、归荣彪、河夫、何镒、黄奕、贾江宏、廖清峰、刘泠杉、赖时光、陆欣伟、石开元、肖维、赵伯祚、张毅、钟琳，由东地仓库画廊主理人钟东伟担任策展人，以“NOW——艺术进行时”为核心主题，立足本土语境，锚定全球艺术新格局，聚焦“正在发生”的艺术现实。

策展团队明确摒弃固化的艺术圈层、派系标签与社交联结，集结当下国内极具独立代表性的艺术创作者。他们大多素未谋面、无交集、无创作同盟，各自扎根于绘画、装置、影像、雕塑、数字艺术、综合媒介等不同领域，以完全私人化、真实化、去范式化的创作，构成一场跨越界限、突破常规的艺术邂逅盛宴。

“或许‘不合时宜的真实共存、毫无预设的多元碰撞’，会是当代艺术最高级的当下语境：无统一范式、无标准答案、无霸权叙事，唯有无数个体的真诚表达，构筑起属于自我的、鲜活的、正在生长的艺术当下，也预埋着未来艺术发展的所有可能性。”策展人钟东伟在展览前言中如是写道。

在他看来，当下的艺术生态正处于深刻的结构性裂变之中。某些曾经主导、如今已陷入僵化的展览体系，早已出现范式固化、表达趋同、精神空心的困境，其话语权仅依靠成熟的商业体系、展览机制与资本运作勉强维系。而今，当代艺术正式进入多中心、本土化觉醒的全新阶段。与此同时，AI技术、数字媒介、虚拟创作、智能算法的全面渗透，正在重塑艺术的生产逻辑、创作边界与感知维度。科技不再是艺术创作的辅助工具，而是深刻冲击并重构人类艺术思维的时代力量。传统创作技法、审美体系、表达边界被不断打破，人机共生、数字实体交融、虚拟现实互嵌，正在成为当代艺术无法回避的时代命题。

本次展览以“现在”为时间锚点，立足现场、聚焦当下发生、指向未来建构。它既是一场艺术作品的呈现，更是一次关于当代艺术文脉、现状、争议与未来的系统性学术梳理。参展的艺术家们有人坚守传统中创新，有人探索科智艺术，有人聚焦社会现实，有人深耕精神表达。这种多元、分散、独立、真实的创作状态，正是当代艺术最珍贵的生命力。

钟东伟强调，艺术的未来从来不是单一的既定路径，而是无数当下探索汇聚而成的无限可能。本次展览尤其重视“偶然性”与“正在发生”的重要性——艺术创作者在混杂时代的清醒、单纯或专注，恰恰能展现出他们在时代变换关键节点上的变化，形成时间轴上的真实切片与印迹。

本次展览将在东地仓库画廊（莞樟路横坑段60号）、东地艺术空间（ 睿派R&A PARK 6栋4楼401）同步展出，展期长达三个月，将持续至10月18日。更多公共活动安排将于近期陆续公布，敬请期待。