“五一”假期，“春风岭上——全国青年书法家提名展”和“苍原·牧歌——罗中伟版画作品展”在岭南美术馆火热展出，吸引不少市民游客慕名前往展厅参观。围绕两大精品展览，岭南美术馆以“岭南艺课”为平台，于“五一”假期在馆内开展了两场风格各异的艺术体验活动：一场回溯汉字源头的甲骨文之旅，一场聚焦版画语言的创作实践。

回到源头的“画字之旅”

——甲骨文体验活动

课堂上，老师以提问开启讨论：当我们站在一幅书法作品前，该如何真正“看懂”它？与其将书法仅仅视为符号，不如把它理解为一幅正在生成的“画”。顺着这样的思路，参与者在观看中尝试想象——笔锋如何起落，线条如何行进，节奏如何展开，从而在心中“还原”书写的过程，进入对书法的感受与理解之中。大家既体会到草书线条奔放、节奏强烈的动势，也感受到篆书、隶书在结构与秩序上的独特之美。

期间，课堂回溯至汉字的源头——甲骨文。那些刻在龟甲与兽骨上的古老符号，以其高度的象形性呈现出“画”的本质：犬的尾巴、马的鬃毛、龟的甲壳，清晰可辨。

讲解之外，老师还通过当代案例，展示甲骨文在现代设计与艺术中的延续：从中国邮政标志，到当代艺术创作中的古文字重构，古老的符号不断被重新激活，焕发出新的生命力。

最后的实践环节中，参与者拿起画笔，在甲骨文纸卡上进行自由创作。有人临摹古字，有人尝试将象形符号重新组合，用线条构建属于自己的视觉语言。

分享环节，一位小朋友这样讲述自己的画面：天上的风吹散云层，露出太阳，雪花从空中飘落；地面上有河流与森林，在河的另一侧，老虎正追逐着奔跑的牛群。稚拙的线条之中，蕴藏着对自然与生命的生动想象。

版上生花

——吹塑板版画体验工坊

课堂上，老师围绕版画能否无限复制展开探讨，引出其可复制性与限量性两大核心特征，同时梳理了版画发展脉络：从唐代《金刚经》雕版扉页，到宋代精湛刻工技艺，再到明清话本、年画盛行，中国自古便拥有成熟的雕版印刷传统。

版画作为独立的现代艺术门类，于近现代正式成型。20世纪，借由易复制、易传播的特质，版画被赋予深刻社会价值。以鲁迅倡导的新木刻运动为代表，版画成为观照现实、启迪民众的重要载体，其艺术语言与社会内涵也在不断丰富深化。

实践环节中，参与者在吹塑板上进行刻画，再通过上墨与印刷，将图像转移至纸面。当一张张版画被揭起，图像跃然纸上，那一刻的惊喜，正是版画独特的魅力所在。

“五一”假期，从甲骨文到版画，两场“岭南艺课”在不同维度上展开了对艺术的体验：一是回望源头，理解符号如何生成；一是亲手实践，体验图像如何被创造。愿这样的体验，持续打开更多人通往艺术世界的入口。