5月2日下午，东莞图书馆一楼北门大屏幕处座无虚席，过道与后排也站满听众。莫华杰这位曾因铁皮屋背娃写作照走红、引发《人民日报》关注报道、被余华评价作品为“现实版《活着》”的东莞青年作家，在这里开启了一场关于“如何激活内心的想象力”的分享，这既是创作经验交流，也是一场关于普通人天赋、热爱与生活感知力的对话。

长篇神话：源于每晚的“父亲作业”

讲座伊始，莫华杰讲述了新作长篇神话小说《遇雷斩妖记》的创作缘起。他有两个孩子，随着年龄增长，孩子们对《格林童话》《安徒生童话》等经典故事渐失兴趣，觉得故事套路与自身成长经历不符，渴望“奇奇怪怪、脑洞大开”的内容。于是，莫华杰开始为孩子“瞎编”睡前故事。

这些天马行空的故事，内核根植于他在广西北部山村的童年记忆。小时候，他常听爷爷奶奶讲乡村妖魔鬼怪故事，比如财主选婿，善良农夫因神仙相助的鞋子胜出。他将故事里的神仙鞋，化用到自己的创作中，成为关键道具。

从口头故事到文字作品，一个“咒语”的点拨起到了关键作用。为增加趣味，莫华杰告诉儿子找到神仙鞋需要念咒语，而咒语的灵感源于林则徐临终前“星斗南”的误读——实则是福建话“心口疼”。受此启发，他把楼下“菠菜腐竹，凉菜馒头”的吆喝声，艺术加工成了书中咒语。

这部45万字的长篇神话，就从一个个睡前故事萌芽、生长，最终成书。正如作家詹谷丰点评，莫华杰的创作类似《一千零一夜》，以悬念故事带人进入奇幻世界，他既继承传统民间故事养分，又融入个人想象力与生活质感。

感知生活：嘉宾眼中想象力的真正源泉

想象力从何而来？如何激活它？现场三位嘉宾的答案指向了扎根生活的体验。

詹谷丰从文学创作资源角度分析，莫华杰是“讲故事的高手”，故事来源有二：一是个人现实生活，如患病经历、打鱼务农、13年工厂生涯等，都写进了《世界微尘里》；二是传统文化中的想象力，如借鉴《山海经》元素，将民间传说转化为《遇雷斩妖记》的奇幻架构。莫华杰兼具写实能力与想象力，这是他的优势。

画家金燊认为，莫华杰的生活永远是第一位的，他擅长从生活细节中提取灵感，作品虽奇幻却真实，能让读者有强烈场景感和沉浸感。比如莫华杰约他看芒果花开，那细小瞬间里的生命力，令人感动。

莫华杰也认同“感知生活”的重要性。他说孩子作文没想象力，是因为缺少生活体验。比如写菜的味道，若只吃现成的很难写好，但若让孩子亲自买菜、烹饪，哪怕失败，也能写出充满联想的文字。“真正的感知生活就是要融入生活，热爱生活。”

金燊还结合绘画与登山体验，提出“体验、体悟、觉知”的认知路径。他认为想象来自亲身经历，而非知识或技巧，全身心投入体验，不预设结果，想象力便会自然迸发。

锤炼语言：从故事到文学的关键一跃

莫华杰擅长“讲故事”，詹谷丰回忆，十多年前文学征文中，莫华杰（曾用笔名“莫恋文”）的文章屡屡获奖。但从“讲故事”到成为有影响力的作家，莫华杰经历了文学观念的淬炼。

他分享了短篇小说《南瓜》参评“荷花文学奖”的往事。《南瓜》灵感源于叔叔在南瓜中酿酒的真实故事，最终他以3:2险胜进入最后一轮。但评委谢有顺坦言没投他的票，指出他的“语言不够好”，并教导他文学语言需像“打铁炼钢”般千锤百炼，去除累赘叙述，精准且有力量。

这番话让莫华杰从注重情节，转向追求文字质感、意象与画面感。经过锤炼的语言，让他的作品充满“山野的气象”，能构建出让读者身临其境的文学世界。

讲座最后，莫华杰将自己的逆袭归结于对生活的热爱。从11岁（小学五年级）辍学务农，到18岁南下东莞打工，再到成为上市公司高管，最后为写作卖掉股份做自由撰稿人，他始终亲力亲为，感受生活的温度与美妙。

随着讲座结束，现场掌声雷动。这场分享让观众看到，想象力的钥匙，就藏在对平凡生活的真诚感受与热爱之中。签书环节，家长与怀揣文学梦的年轻人纷纷排队，渴望从这位“讲故事的人”身上汲取力量。