这段时间，大湾区演出市场热度持续攀升。第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节近日在香港西九文化区戏曲中心开幕，这也是该戏剧文化节自2020年创办以来，首次将开幕活动落地香港；在澳门与横琴，第三届澳门国际喜剧节“一节两地”模式下的欢笑仍有余温；在珠海，舞蹈诗剧《只此青绿》登陆珠海大剧院，舞绘《千里江山图》收获赞许声一片。

好戏连台的大湾区，不只有“引进来”的精品佳作，还有本土创作的口碑“爆款”，由广州大剧院制作的音乐剧《雄狮少年》就是其中的典型案例。这部改编自同名动画电影、以国家级非物质文化遗产广东醒狮为题材的作品，扎根千年醒狮文化与岭南风情，由粤港澳三地演艺人员共创共制。在2026年新一轮全国巡演中，该剧粤语版从广州出发，先后在上海、河北廊坊、福建泉州等地登场，演出反响热烈，甚至吸引大批观众跨城追戏。

一部讲粤语、舞南狮的作品，为何可以打破语言与地域的壁垒？答案在于极致的匠心与深层的共情。音乐剧《雄狮少年》制作人介绍，该剧剧情聚焦少年追梦，这份励志是跨越地域的通用语言；舞台呈现上，演员集中特训，苦练醒狮技艺，力求每一个动作都真实有力；音乐上，传统鼓乐与流行、摇滚、弗拉明戈舞曲等曲风熔于一炉，让岭南风情拥有了面向世界的表达。

《雄狮少年》的成功，折射的是整个湾区演艺市场的升温。深圳“周周有演出、月月有顶流”，有效拉动周边餐饮、住宿、交通等消费热度。广州一大批主打“小而精”“小而美”的演艺新空间被植入核心商圈、旅游景区和热门地标，为演出市场增添更多元的消费场景。

“十五五”规划纲要提出，“激发改善型消费活力，扩大文体旅游消费”。在粤港澳大湾区，从接连上演的精品剧目，到不断出圈的本土原创，从节节攀升的市场数据，到遍地开花的演艺新空间，以原创筑牢根基的演出市场，正彰显出文化新质生产力强劲的产业韧性与增长潜力。