“清明小长假期间虽遇降雨，可园博物馆扎实做好服务保障和安全管理工作，共接待游客约2.5万人次，假期运行平稳有序。”4月6日，可园博物馆教育推广部主任郑剑玲告诉记者，清明时节的雨水并未浇熄人们的热情，反而为东莞可园博物馆的黛瓦粉墙添了一层朦胧诗意，将更多步履引入展厅长廊，在历史微光与时代新彩的交织中，形成一幅别具风情的清明文旅图景。

方寸之间的百年回响

走访可园时发现，吸引游人驻足的首要引力，源于一场持续散发文化温度的特展——“国画荣光——馆藏广东国画研究会扇面精品特展”。展览自马年新春开幕，以百余件扇面珍品，悄然叩动着观者的心弦。方寸扇面上，潘龢、姚栗若、黄般若等先贤的笔墨，无声讲述着百年前岭南画坛那段风起云涌的“护道”岁月。

在二十世纪初的文化激荡中，广东国画研究会以“复兴国画”为志，主张“以复古为更新”，深植传统根脉。展览巧妙地将这段历史与东莞，尤其是可园紧密相连。东莞作为岭南文脉重镇，为国画研究会提供了丰厚土壤，邓尔雅、黄般若、卢子枢等一批莞籍名家正是其中坚力量。观众站在这些作品前，仿佛能穿越时空，听见可园曲廊水榭间昔日文人雅集、合画论艺的清风雅韵。

携子观展的张先生在一幅合作扇面前驻足良久，指着展品对孩子轻声讲述：“你看，那时的画家常聚在一起，你添山我补树，这叫‘合画’，是在笔墨里交心。”这正映照了展览深处的温情——艺术不仅是技艺，更是志趣相投者心灵的交融与文化的接力。那一柄柄穿越时光的扇面，如同精致的窗口，让今人得以窥见一个时代的风骨与一座城市的文化韧性。

十年“四达”的莞邑新声

与传统扇面的深沉回响相呼应的，是于4月2日新近开幕的生机盎然之音——“拾光同行——陈岳维、钟沛其、黄斌、梁飞中国画作品展”。四位以“四达”为号、在东莞艺坛深耕十年的本土艺术家，携近百幅作品走进百年名园，形成了传统与当代的生动对话。

陈岳维、钟沛其、黄斌、梁飞四人籍贯各异，却因艺结缘于东莞，十年来携手同行，坚持以笔墨抒写莞邑风情。他们的作品题材涵盖山水、人物、花鸟，或工笔精微，温润清雅；或写意洒脱，神采焕然。尤为可贵的是，他们从岭南风貌与东莞景致中汲取灵感，画中常见可园亭台、东江烟波等熟悉场景，让艺术深刻扎根于脚下的土地。

“以前来可园是看风景，现在还能看画里的家乡，特别亲切。”观众李女士的感触道出了许多市民的心声。带着孩子观展的李先生则指着一幅描绘可园的画作说：“孩子说这和真的一模一样！这就是艺术来源于生活。”展览选址可园，正是让园林“移步换景”的空间美学与绘画“尺幅千里”的意境交织，完成了一场跨越百年的艺术共鸣。

平稳有序背后的文旅温度

清明降雨的客观条件，意外凸显了高品质文化供给的吸引力与服务保障的重要性。2.5万人次的平稳接待，背后是可园博物馆扎实的预案与细致的服务：加派的引导人员、清晰的参观线路、舒适的室内环境与周全的安全管理，共同构筑了游客安心体验的基石。

郑剑玲告诉记者，从更深层地看，游客愿意来可园，消费的远不止一张门票，还有可园这座“清代广东四大名园”的美景与历史人文，更有博物馆精心准备的文化大餐：他们是在“国画荣光”中追寻历史的根脉，在“拾光同行”里确认当下的认同。从先贤“发扬吾国之国光”的殷切期盼，到今日艺术家“画出东莞特色”的自觉追求，文化自信的薪火在可园这个特定的时空里实现了可视化传承。当孩子在画前认出家乡的景物，文化的种子便已悄然播下。

雨歇时分，可园内的春花被洗得愈发娇艳。游客或漫步湿漉小径，或仍在画前回味。传统扇面的古雅之光与当代水墨的淋漓之气，共同勾勒出这个清明假期可园最富魅力的文化表情。2.5万人次，不仅是一个数字，更昭示着一种以深度文化体验为核心、兼具精神向度与情感温度的文旅消费模式，正如同园中历经风雨却愈发苍翠的古木，根深叶茂，生机绵延。