12月28日，以“新坐标，新浪潮：新时代文学视域下的东莞大众文艺创新与青年培育”为主题的研讨会在东莞市桥头镇举行，为2025年“中国文艺名家看东莞”全年系列画上了圆满而深刻的句号。
站在这个句号上回首，蓦然看见一路繁花。在数字浪潮奔涌、文艺形态迭变的2025年，“新大众文艺”的风潮席卷全国。作为改革开放先行地的东莞，以其深厚独特的“素人写作”生态，再次站到了时代文艺实践的前沿，成为观察中国基层文艺活力的重要窗口。
在此背景下，由东莞市文学艺术界联合会精心打造的“中国文艺名家看东莞”系列活动，如同一系列精准而深刻的文化探针，不仅记录了年度文艺思潮的脉动，更立体呈现了东莞从“世界工厂”向“文艺热土”跃升的城市新象。
这一年，名家们的目光、话语与足迹，共同编织了一幅关于文化自信、大众创作与城市未来的生动图景。
聚光灯下的“东莞样本”：系列活动的新特点与社会共振
相较于往年，2025年的“中国文艺名家看东莞”显现出更鲜明的时代聚焦与更深层的互动张力。其新特点首先体现在 “话题前沿化”与“样本典型性”的紧密结合。活动不再局限于单一的艺术门类的技法传授，而是主动切入“新大众文艺”“素人写作”“AI与人文关系”等全国性文艺热点话题。首期“中国文艺名家看东莞”活动中，中国作协《文艺报》总编辑刘颋率队进行的“东莞写作群”现象专题调研，便是一次带着“为什么是东莞”的全国性追问而来的深度叩访。刘颋在沙龙上坦言，是《更多的“王计兵”在这个城市涌现》一文引发的热烈反响，促使他们临时调整计划，南下东莞寻找答案。这背后，是东莞的基层写作实践，已从一个地方现象，上升为关乎“新时代文学高质量发展”和“全民文化素质提升”的国家级观察样本。
其次，活动形成了 “多元艺术门类共振”与“理论与实践深度对话”的立体格局。全年活动串联文学、书法、摄影、绘画、声乐、舞蹈六大领域，且每一次讲座、沙龙、研讨都超越了简单的知识普及。书法家刘彦湖探讨的是晋唐法帖背后的文化演进逻辑与“面向未来”的书写哲学；摄影家李舸强调在AI时代，摄影师的独特哲思比技术更重要；舞蹈家汪洌在解析肢体语言时，亦开放地探讨了AI作为“灵感助手”的边界，乃至众多文坛名家、学界大咖一次次相聚东莞、共同探讨的新大众文艺创作的“新坐标，新浪潮”等。这种高端艺术理念与东莞本土实践者的直接碰撞，激发了宝贵的思想火花。正如听了李舸讲座的摄影爱好者吴先生所言：“这是最实用和最享受的讲座，没有过于高深的理论，而是手把手教我们‘美在哪里’，技巧都记下了，回去就练。”来自观众的鲜活反馈，印证了活动“曲高”而“和众”的社会效应。
最终，系列活动产生了超出预期的全国性文化影响力。它不仅吸引了国家顶级文艺报刊、出版机构的高度关注，更直接催生了实质性成果。12月22日的“中国文艺名家看东莞”活动上，由东莞市文联与花城出版社联手推出的全国首套“新大众文艺丛书”在东莞举行主题为“新大众文艺的新变与素人写作的新生”的研讨会，中国当代文学研究会名誉会长白烨评价其“具有很强的前瞻性”。这套丛书的诞生，标志着东莞的素人写作从散点式的“现象”被成功梳理、提炼为可推广、可研究的“文本范本”，完成了从地方实践到全国性议题的关键一跃。而“新坐标，新浪潮”研讨会上，中国作家协会主席团委员、中华文学基金会理事长施战军等专家更是进一步指出，东莞已展现出作为“工业文明时代中国式现代化文化样本”的潜质，其经验正开始在全国发挥引领作用。
可以说，2025年的“中国文艺名家看东莞”系列活动如同一座桥梁，让东莞的基层文艺心跳，清晰有力地传向了全国。
素人写作：从草根叙事到时代记录的主体崛起
在2025年“中国文艺名家看东莞”系列活动的宏大叙事中，“素人写作”无疑是贯穿始终、分量最重的主角。它不再是背景板，而是各路名家观察、阐释东莞文艺生态的核心密码。
其亮点首先在于它展示了 “文学生态链”的良性循环与强大内生力。诗人、评论家柳冬妩深情回顾了从“打工文学”到“素人写作”的东莞传承：“从王十月挖掘出王瑛（清洁工作家）到郑小琼发现温雄珍，再到夏阳推荐田文宪……很多素人写作者被发现后，又发现和培养了身边更多的素人写作者。”这种代际间的发现与托举，形成了罕见的文学生态。刘颋在调研后深刻指出，东莞从上到下的文学重视，构建了良好生态，使文艺创作从早期的“输血”（如中国作家第一村）走向了强大的“自我造血”，最终蔚然成林。
其次，它揭示了 “迁徙性”与“包容性”城市特质所催生的独特文学动力。东莞是“世界工厂”，更是人口流动的海洋。刘颋分析道，千万计来莞奋斗者，“在渴求安定与置身流动性的矛盾中产生了倾诉和表达的欲望”，文学成为他们“抗衡流动性，安放精神和灵魂”的方式。柳冬妩称他们为城市的“2亿分之一”，正是这种巨量的个体生命经验，为素人写作提供了最肥沃的土壤。水彩画家黄有维在与普通文艺工作者交流后也感慨：“他们来自五湖四海，却在这里安居乐业……这座城市包容开放，对新大众文艺发展非常有优势。”
其影响则是深远且具有时代意义的。它以实际行动回答了“AI时代，文学何为”的命题。刘颋的论述充满激情：“人类的眼泪是AI写不出来的，这一滴眼泪就是我们每一个写作者的价值和意义。”东莞素人写作者的存在，正是人类情感独特性与创作不可替代性的鲜活证明。最终，这套实践被提升到理论高度。刘颋总结：“东莞的打工文学、素人写作群体正是中国式现代化发展进程中，观察全民文化素质提高的一个很好的文学样本。”
至此，素人写作的个体故事，升华为了观察中国社会进步与文明进程的文化样本。
名家眼中的东莞：口碑、建议与未来展望
2025年“中国文艺名家看东莞”系列活动不仅让东莞被“看见”，更收获了名家们宝贵的“看法”与“建言”。他们的评价，共同勾勒出一座城市文化崛起的立体画像。
对东莞城市与文艺工作的赞誉是直观而热烈的。多次来莞的黄有维动情地回忆，2008年第一次来东莞办展，看到街头巨大的画展广告牌时内心的震动，“从这个细节可以看出，东莞在推动文化建设上，是有眼光，有魄力的。”他盛赞东莞是“一片文艺热土”。刘彦湖则对东莞的生态环境和市民的文化自信印象深刻，认为“东莞在文艺事业上的投入和成效也非常明显”。汪洌更是指出，东莞的文化设施已达到全国先进水平，城市文艺氛围日益浓厚。
对东莞市文联工作的肯定具体而深入。刘颋在沙龙结尾特别感慨，东莞素人写作群体的蒸蒸日上，“离不开东莞市文联和作协多年来扎扎实实的工作积累。”东莞市文联兼职副主席、市作协主席胡磊介绍，东莞已为超过200名素人作者建立档案，并搭建了从挖掘、培育到出版、研究的“全链条”扶持体系。这种系统性的顶层设计，得到了与会专家的一致认可。暨南大学教授贺仲明在“新坐标，新浪潮”研讨会中就特别指出，东莞文学能够在题材上门类齐全并持续发展，与政府支持、媒体联动、跨界融合形成的良性生态密不可分。
对“新大众文艺”及“中国文艺名家看东莞”活动的建议颇具建设性。名家们普遍认为，东莞的实践走在了正确的道路上。音乐家蔡勉认为，东莞为新大众文艺发展提供了丰富多元的舞台，“是一件非常令人欣喜的事情”。对于品牌活动本身，名家们也从各自领域提出了专业建议：刘彦湖反复强调 “走出去”与“请进来”并重，以开阔本土人才视野；蔡勉建议在声乐发展上要突出地域特色，并善用网络直播等新平台；汪洌则提醒，舞蹈艺术发展需要尊重个性、缓慢积淀，避免模板化。“新坐标，新浪潮”研讨会上，作家出版社董事长、社长鲍坚则从出版传播角度补充，新大众文艺创作在“写自己、写身边”的同时，也应“跳脱出来”观照更广阔的社会与时代，使作品既有亲切感又具备引领力量。
展望与建议汇聚成对东莞文艺未来的共同期待。核心在于“持续”与“深化”。一是持续擦亮品牌，将“中国文艺名家看东莞”作为城市文艺IP长期经营，吸引更多领域顶尖名家，形成持续的高端智慧输入。二是深化成果转化，将名家讲座、研讨的思想火花，系统转化为指导本地创作、培训的理论工具和实践手册。三是拓宽辐射范围，利用数字化手段，将活动的精华内容制作成线上课程、短视频，惠及更广泛的大众文艺爱好者。四是强化青年培育，正如刘彦湖和黄有维都观察到的，东莞年轻、有活力，必须将资源向青年文艺人才倾斜，为他们创造“被看见”的机会，这是城市文艺生命力的根本。
回首2025年，中国文艺名家们“看”东莞，看到的不仅是一场场讲座、一位位名师，更是一种源自民间、生机勃勃的文化创造力，一座城市在物质丰裕之后对精神家园的自觉建构。他们的到来与言说，为这片热土注入了专业的眼光与理论的高度；而东莞，则以它热气腾腾的实践，响应了时代，也丰盈了中国的文艺版图。这种双向的奔赴与“对光”，正是“中国文艺名家看东莞”最动人的价值所在。
