12月17日，广东省中国画学会、东莞市美术家协会、东莞市可园博物馆主办的“万峰胜色——岳增光山水画作品展”在可园博物馆开幕，展出中国国家画院美术馆公共教育部主任岳增光近两年来创作的山水画60多幅，其中，独创的“水墨青绿”山水画作尤富特色和创意。他以深厚的造境功力，在山峰沟壑的构建与写型上，特别强化了画面的视觉效果和情绪结构，构图奇崛，意境隽永，笔墨和青绿之间散溢出一种清雅灵秀之气，将胸中的自然之趣，天人合一之境，表现得清雅明净。

据悉，随着历史的发展变迁，人们的审美在潜移默化地变化，中国画的创作思想也在变化之中，这种变化在中国山水画构图的发展、传承中同样可以看到。作为当今画坛具有独立思考精神的画家，岳增光在山水画创作方面有着与众不同的审美观念和表达方式。他目极千里，心游大荒，笔墨纵横，从容舒爽，笔下山水画既有文人山水画的空阔寂寥，也有传统山水画的浓墨重彩。

岳增光在师法古人、自然的基础上，不断进行反思、探索和创新，不断探究绘画作品的意义和价值，并以此为指针，指导自己创作。尤其是用水墨改造传统青绿山水画的精工风格的研究和创建上，通过水墨和青绿的结合和演进，强化水墨和青绿的互渗和融合，形成了充满个性化的“水墨青绿”风格，并首先提出了“水墨青绿”的概念。

这种水墨青绿的概念，源自于他对自然的长期观察，以及对传统经典的吸收。他通过不断的写生和考察采风来锤炼技法，将自我感受巧妙地融入到自己的作品中，并且不受传统笔墨程式和技巧的束缚，勇于打破常规，探索新的绘画语言。

本次展出的作品是岳增光近两年创作的新作，是其近期艺术面貌的一次集中展示。在这些作品中，山水不再是荒寒萧瑟的图景，而是生动传神、充满灵性的自然世界。他用独特的笔墨和想象，将心中的理想山水呈现得淋漓尽致，每一幅作品都蕴含着丰富情感，触动人心、耐人寻味，表现出了当代艺术家的学术胆识与探索成就。

山水画创作取决于画家个人的主观观察，取决于艺术家心中的中国山水之美。主办方希望通过此次画展带给观众生动传神、充满灵性的自然世界观感，感受当代艺术家的丰富情感、学术胆识和艺术探索精神。

该展览在可园博物馆第一、二展厅开展，据悉，将持续到12月27日。

岳增光，字明觉，万峰堂、闲云阁主人。15岁开始发表、出版连环画、插图作品，2008年毕业于中央美术学院中国画学院研究生课程班，2013届中央美术学院访问学者，现任中国国家画院美术馆公共教育部主任，中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、中国工笔画学会会员。作品多次参加国内外展览并获奖，近年来致力于中国古代绘画的研究和鉴藏，并取得国家高级艺术品鉴定评估师资格，受邀担任多家艺术机构的艺术顾问和院校客座教授。