艺术的热情燃起，艺起正当时：用—场文旅融合艺术讲座，通过与专家零距离接触，更加直接了解文旅演艺的新领域、新形式、新内涵，在作品创作上更能创新、突破，不走寻常之旅。11月18日，“中国文艺名家看东莞”系列讲座之《诗与远方——探索文旅融合新领域》在东莞市文联开讲，现场座无虚席。
主讲专家、广东省文化和旅游厅原副巡视员王莉，先后在专业艺术和群众文化等多个岗位上担任领导，既对群众文艺创作有比较全面的了解，同时也非常熟悉专业艺术创作，由其指导和推选的多部艺术作品获得了文华大奖和群星奖。
《诗与远方——探索文旅融合新领域》是她近年来思考和研究的最新成果。该课程的内容主要讲述文旅演艺这一由旅游中兴起的新的艺术形式，对我们有哪些启示？我们应如何探索其新领域，新形式，新内涵？
干货满满，将观众带入全新的文艺空间
“诗代指文化，远方代指旅游。”讲座一开始，王莉就对讲座主题进行了阐释，并系统讲述了文旅融合演艺在中国的发展历程和目前文旅演艺新颖呈现，以及观众在这一历程中的审美变迁。随后，她从文化选题、文学创意、舞美构想、艺术呈现、高新科技融合运用等多个视角为现场观众讲述具有深度的思考和探索。整个讲座轻松活泼、清晰流畅、干货满满，赢得了现场观众阵阵掌声。
从讲座中，现场观众能感受到如何让人文底色在作品中更加厚重，如何能发现时代气息的多元，尤其在如何把控剧本创作，提升文化艺术质感，充分运用音乐、舞美等不同的艺术元素的加持，既有理论指引，同时结合具体实例进行互动式交流。可以说，王莉的这个讲座将带领大家走进一个全新的文化艺术空间。
值得一提的是，在讲座结束后，王莉播放了曾获全国群星奖的打击乐作品《保卫娘子关》，让现场观众结合讲座内容，分析该作品获奖的原因，提出可完善提升的建议。随后，王莉结合现场观众的分析，对作品进行系统、详细的分析和示范性重新编导，以“面对面，手把手”的现场教学方式，展示了一部合格舞台艺术作品“创、编、导”的理念和方法，让现场观众尤其文艺工作者受益匪浅。
“不要迷信获奖作品，即便是获奖作品也有不足的地方，通过创新和完善，可以让它更加出彩。我们在创作时一定要有与时俱进的创新精神，也要有精益求精的工匠精神。”王莉说。
针对性强，期待东莞创作出高质量文旅剧
讲座上，王莉还为东莞文艺精品创作的相关问题，分享自己的看法和建议，并解答现场文艺创作者、工作者、爱好者的问题，提供针对性的建议。此举将有利于进一步推动“东莞创作”文化品牌打造，推进东莞市建设中国曲艺名城工作，推进文艺高质量发展，助力东莞文化强市建设。
王莉表示，文旅融合是一个全新的概念和现象，也是未来文化发展的一个趋势，对未来城市发展有战略意义，对东莞镇街经济、文化发展也有重要意义。文、旅两个领域的融合，产生和正在产生新的产业链，新的行业、工作岗位、技术和人才也随之涌现。“改革开放四十多年来，东莞的经济产业也从劳动密集型向科技密集型转型升级，这对东莞文旅产业发展是个机遇和窗口期。东莞可以以文旅演艺为其中的切入口，在三旧改造、传统产业投资生产等方面融入新的理念，表达新的内涵。”
在讲座互动环节最后，王莉对现场观众的问题，对作品的分析和完善建议表示了肯定，并表示期待东莞文艺创作者创作出高质量的文旅剧。“诗永远在远方，远方永远有诗。”她鼓励东莞文艺工作者说，“文旅融合是时代发展的步伐，创新永远在路上，只有不断与时俱进，才能不断开阔眼界，丰富思维，才能探索出更新的领域，创作更好的作品。”
延伸阅读
对话：东莞创作要有大格局，要与城市发展相匹配
东莞日报：东莞正在大力建设文化强市，“东莞创作”是其十大文化品牌之一，请谈谈您对这一块的认识和建议。
王莉：东莞是改革开放的前沿地，经济发展在全国处于领先阶段。相对应的艺术创作也要和经济发展成正比，我们的创作理念也要像经济发展一样，要有国际视野，要站位要高，不能仅仅局限于东莞一地，甚至是东莞的某个镇某个街，应该有一个大的格局。
具体的讲，我们的艺术创作应该跳出甘蔗林，跳出泥塘，应该把新的元素，比如我们的工业符号、高科技的符号，把这些东西多用到我们的艺术作品当中去，而不是一味地还在某一个传统领域打转。
尤其今天，年轻的观众都是在平板电脑、智能手机影响下成长起来的，你要给他的东西必须是要有高科技的、现代的、时尚的元素，这样才能和我们整个东莞的经济发展成正比，这个是我对东莞的艺术创作和发展的一个思考。
当然，我不是否定传统，而是要将传统文化创造性转化、创新性发展，要在传统的基础上有所创新，有所发展，用现代的理念来把它呈现出来。比如一个杯子，它就不仅仅是一块泥胎，你要是通过声光电来处理这个杯子：比如说它会说话，表现在其制作过程中凝聚了多少匠人的心血，表现了什么样的文化和精神。这样，它就活化了，它就有故事了，大家才愿意来看，对不对？
东莞日报：在文艺作品尤其舞台作品的传播影响力方面，您有什么建议？
王莉：文艺作品的传播力与作品的内容和形式息息相关，我们在文艺作品创作时就应该给以考虑。那么，艺术作品创作如何把握，有什么原则？首先你要有一个好的主题，有一个大的定位，比如“粤港澳大湾区”这种宏大的主题。
这个主题确立完了之后，你要在艺术形式上着力，你要选什么艺术形式，东莞有什么人才等具体形势都要认真考虑。比如说，我们有粤剧人才，有曲艺人才，有舞蹈人才，我们就根据这些优势去量身定做。即根据你的实际情况来做，要做你能做得了的事情，而不是做你做不了的事情，我觉得这样的话，既不浪费经费，又留下了队伍。这应该是一个发展路径。
再比如，如果我们没有舞剧的人才，就不能去创作一个大型的舞剧，为什么？劳民伤财！钱投入进去了，你的主创团队，你的主演，你的所有的作曲、舞美、灯光、服装、道具都是别人的，都不是你的，演完了之后别人走了，你还是没有留下东西。
后头还有很多了，比如说对艺术形式的创新有哪些方面，舞美我们应该怎么样创新，服装怎么样创新，表演形式应该怎么样创新……它还有很多创新的元素，但是首先主题的确立和你的当地的有什么样的人才，什么样的队伍等等。你来考量，评估有什么样的队伍和条件，再来做什么样的东西。
东莞日报：文旅融合目前正“火”，也是未来一段时间的趋势。东莞文旅资源很丰富，但也有些分散，我们该怎么整合？请从文旅演艺为例，谈谈如何探索出一条适合东莞的文旅融合新路径？
王莉：东莞的情况跟其他地方不一样，你没有县，而是直接从市到镇。在文化发展上，你们又提出来“一镇一品”。所以，我认为，你这个镇是什么样的风格，什么样的品牌等，都不一定非要整合。比如说，可能某一个镇的红木家具是我的品牌，我能不能在红木家具方面做一台这样的文旅节目。同理，有些地方可能是做动漫、游戏、手机的，这个是我的强项，我能不能在这个方面做这种内容的文旅剧。
也就是说，我们不一定都要把所有文旅资源整合到一块，因为各地有各地的情况，各镇有各镇的实际情况，根据它的实际情况量身定做。它有河涌，我就在这河涌上做一台文旅剧；它有祠堂，我就在祠堂内做一台文旅剧，它有一个废弃的工厂，我就在废弃的工厂做一台文旅剧。它应该是这样的一种思路。
专家简介
王莉，曾任广东省文化和旅游厅副巡视员、艺术处处长、公共文化服务处处长、广东省曲艺家协会副主席。曾组织、策划、制作多部获“文华大奖”“群星大奖”“五个一工程”奖等国家级奖项的剧目和作品。多次担任国家级、省级艺术表演及大赛的评委；个人两次荣获全国、全军文艺大赛表演一等奖。
“中国文艺名家看东莞”品牌活动简介
“中国文艺名家看东莞”是东莞市文联打造的一项富有影响力的文化品牌活动，通过邀请全国各地文艺名家来莞交流互动，涉及讲座、交流分享、采风、展览、调研、赛事等多种形式。旨在提升东莞本土文艺家的创作水平，强化东莞文艺发展规划和品牌构建，树立宣传东莞形象，助力文化强市建设和文化高质量发展。
其中“中国文艺名家看东莞”系列讲座，已邀请了陈履生、贺绍俊、翟俊明、蒋述卓、苏星、冀彦伟、蔡焕松、程向军、李耀林、金元浦、胡乐民、于同云、王苏、李群芳等众多全国各领域文艺名家来莞讲座，涉及文学、诗歌、美术、书法、摄影、朗诵、陶艺、文化志愿服务、元宇宙等众多领域，主讲话题前沿、内容深入丰富，广受观众欢迎，社会影响巨大。
