若是有人问我：“你最喜欢的宋代词人是谁？”我会脱口而出：“姜夔。”你可能会惊讶，姜夔是谁？难道能够跟苏轼、辛弃疾相提并论吗？别急，请听杨老师给你慢慢道来。

诗家杜甫，文中韩愈

说到宋词风格，往往不是婉约派就是豪放派，但其实当你熟读《宋词三百首》，就会发现在南宋中期，出现了一位独树一帜的词人——姜夔，他汇集宋词各种风格，既继承了柳永词的本色、周邦彦词的典丽，又学习了苏轼词的清空、辛弃疾词的明快，成功地在两个强大的词学审美传统之间别立一派，既不会像婉约派那样绵丽软媚，也不同于豪放派那样直抒胸臆。

南宋末年的张炎赞颂：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”晚清著名词家陈廷焯在《白雨斋词话》称赞：“姜夔词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。”可以这么说，中国词学自南宋中末期一直到清代的终了，完全是“姜夔的时期”，特别是在清代，姜夔直接超越苏轼、辛弃疾，成为清人心目中的宋代词坛第一人。浙西派词人把他誉为“词中之圣”，认为他的存在，犹如“诗家之有杜少陵（杜甫）”“文中之有韩昌黎（韩愈）”，进入二十世纪以后，姜夔在大宋词坛中的地位略有下降，但也仅次于苏轼、辛弃疾，而与李清照、周邦彦并驾齐驱。

现在，你知道姜夔的词坛地位了吧。

才华出众 布衣终老

姜夔，号白石道人，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。“夔”字笔画复杂，读“kuí”，“夔”的解释其一指古代传说中像龙的独角怪兽，其二是夔州，地名。姜夔的父亲科举入仕为官，但是在他十几岁的时候，父亲病逝，他只能依靠已经出嫁的姐姐生活，比较贫困。长大后出外谋生，流浪中寓居于汉阳、长沙等地，后来家居浙江吴兴，漫游于苏州、杭州、扬州一带。

他与科举功名似乎无缘，四次参加科举考试，均名落孙山。为改进宋时较混乱的音乐生活局面，姜夔曾写《大乐议》献给朝廷，希望复兴宫廷音乐，故此获得直接到礼部参加进士考试的机会，但还是落选。他只能布衣终老。虽然凭借出众的才华、清雅的格调，得到了萧德藻、杨万里、范成大、辛弃疾等的欣赏，往来于名公巨卿之门，过着游士式的生活。但姜夔的一生都困顿于生计温饱，且寄人篱下，身份卑微。

事实上，“江湖游士”是经常被人非议的，不能自食其力，难免招来流言蜚语。但自始至终，没有人非议过姜夔，因为姜夔能够坚守情操。他的挚友张鉴曾提出要为他花钱捐官，但姜夔委婉拒绝了，什么该取，什么不该取，他心中自有一把戒尺。宋代最讲究“文如其人”，由此他的为人可窥见一斑。

作品风格：清雅空灵

人们关注更多是姜夔是词人，其实他也是音乐家、书法家。他是宋词文坛上继苏轼后出现的又一个全才，诗词、散文、书法、音乐，无不精通。被誉为中国古代十大音乐家之一，他对于音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，这部带有曲谱的宋代歌集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”。因为他懂音乐，所以写出来的诗词带有一种空灵的意蕴，仿佛各种感官互通。说到姜夔的代表作，我推崇被选入高中教材的《扬州慢》。

初读此词，你以为是一位白发苍苍的老者在抒发胸中的愤懑，很难相信这是姜夔22岁时写的，纵观全词，行文的基调都笼罩在一种南宋国运凋敝的悲凉氛围中。王夫之曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”你看，名都、佳处、春风十里、二十四桥……这里的往日乐景是为了对比“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十四桥的冷寂明月夜，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。姜夔善于化用前人的诗境，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽。

人称姜夔的词“清雅空灵”，此词表现得尤为突出，表现在词语上，还表现在造境上，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。同时，你从这首词也读懂姜夔的家国情怀，只不过相比于金戈铁马的辛弃疾、执著热切的陆游，他是一种难言的哀伤，这种无力感也是和姜夔的布衣身份相匹配的，其实对于普通民众来说，这种眼可见、耳可听的难言哀伤更有悲怆性。

代表作

《扬州慢》

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

主讲人：

杨雯雯，东莞市樟木头镇中心小学教师，东莞市小学语文第四批名师工作室主持人

文字整理： 插画：郑伟华