中国自古就是诗之大国，有着异常丰富的诗歌美学资源，但中国新诗诞生至今百余年，创作始终摆脱不了西方诗歌的影子。即梁实秋所言：用汉字写外国诗。

近日，《钟明诗选2012-2020》在百花洲文艺出版社出版，这是诗人、音乐学副教授钟明2012年落户东莞麻涌后近十年诗歌创作的作品精选集。文学评论家张德明评论说，钟明的诗歌有特定的表达路径，有古典味道丰厚的韵式和气脉，也有民族色彩鲜明的意象群落和语言谱系，为中国新诗有效承袭古典诗歌传统、凸显中国气派和民族风格提供了可资借鉴的样板，同时也融入了许多国外现代诗的创作技法，值得细致分析。

《钟明诗选》一共15辑，以历史、文艺、民俗、风景、物什为书写对象，淡雅之中蕴含着丰富的诗意与哲理，独具意境美、音乐美、建筑美，古典韵味和民族风格突出。她在东莞创作该诗集时，努力追求中国现代诗歌的美：汉语中蕴含的气韵，讲究雅静风清、含蓄婉转，讲究诗的参差节奏，探索诗建筑，希望通过自己的探索，“为中国现代诗创作提供一个可借鉴的榜样”。

只写富有中国风格的题材

阅读《钟明诗选》，由于职业原因，钟明从不同的艺术角度出发，给人的感觉是淡雅之中蕴含着丰富的诗意与哲理，而这些诗意与哲理往往富有古典味道。钟明的创作在题材选择上与时下许多诗人不同，她所选择的是“富有中国风格的风景、文化、风俗，甚至名词、物件、野菜什么的。尤其是近些年，我刻意寻找，在诗里运用它。”

这从《钟明诗选》的目录中便可一目了然，诗集中共15辑，分别为古琴曲、饮食、春景、瓷器、农耕、诗经、中药方、国画、字帖、戏曲等等，十分丰富，但唯一缺少的偏偏是常现于当下诗人笔下的个人化、情绪化的题材，比如恋爱、失意、家事等此类琐事。这与钟明早年的乡村生活、青年至今的音乐生涯和长期的古典文学阅读经历有关。 “我的主要职业是音乐教学，其次是阅读，写诗只是闲暇为之，这让我的写作不被过多关注和干扰，也淡却了名利之心。当然，作为一个诗人，我时刻注意在生活中保持平衡，尽量不卷入无谓的纠纷，东家长西家短的激动。”钟明说，她总是保持安静，不引人注目，躲开一些无谓的琐事和目光，才使得她能留有创作的空间和精神能量。因此，她诗歌的书写对象可能是现在的，也可能是历史的，可能是存在的，也可能是幻想的，但一定是“有诗意，有味道，一看便会激起灵感的题材”，能在历史和现实里展现、铺陈开来。

当然，对钟明而言，诗歌的主体不是以书写自我为对象或素材的，而是叙说“我眼中的世界”。“这个世界是那么地与众不同，作品也会因之带有鲜明的个人标识。 ‘诗主体’可以是一段乐、一根莞草、一束光，或别的什么。这样可以增加诗歌的张力，使它跳得开，飞扬得起来。这个世界可以以任何时间段作为起点，包括各朝代，甚至远古时期。这便是诗歌的活力。”

笔下岭南风物富有烟火气

《钟明诗选》中有着丰富的岭南风物，尤其莞邑风物。这也是钟明近20年来诗歌创作的新内容。1998年，她来到广东，接触到岭南文化，发现岭南文化中多一点粗犷、质朴，现实直率，它的情绪表述直接热情，非常感染人。2003年，她的学生余锦霞演唱其辅导的广东粤曲《荔枝颂》在北京“新星”歌曲大赛上获得一等奖，给了她极大的鼓舞，也让她开始写一些广东地方特色的诗、散文诗，比如关于赛龙舟方面的，关于海味方面的，关于大海方面的。这些诗显然受了岭南文化的影响，在细节和情感的表述上显得更加粗犷热烈，时而用一点粤语方言，让诗更富有地方特色。

2012年，钟明从岭南师范学院音乐学副教授之位退休后，落户东莞市麻涌镇，专心读书，插空写作，《钟明诗选》便是其来莞后近十年的作品选集，里面写了不少关于岭南文化风格的诗，甚至诗集的最后一辑“就把我的芳名唤作故梅吧”，全部落笔在曾名为“古梅”的小镇。“这是一个中国曲艺之乡，古老的粤曲文化在这里源远流长。我们早上锻炼身体时，会时时碰到长者身背戏匣子，边走边欣赏粤曲，有板有眼的。各村的祠堂里常常有聚集起来排练粤剧的村民。农闲时分，每周都有各村间交换演出那些古老剧目的活动。2014年左右，东莞麻涌镇的报纸《香飘四季》上，专门给我留有一个板块，专题为‘诗意水乡’。我在那上面分别写了十篇左右的散文诗，这在诗集的最后一辑里收入了几首。”钟明介绍说，她以前写的诗歌偏向“江南化”，吴侬软语，诗意柔美；来岭南后，创作更注重将抽象与具象结合，传统韵味与当代精神思想结合，传统和民俗对话，努力将岭南世俗和民俗文化融入其中，因此更加生动、具象化，也更加鲜活，富有烟火气。

来莞后重新摸索写作风格

“她的诗用语讲究，形式独特，诗行之间的情绪节奏和意义段落处理得较为巧妙，阅读这些诗章，自觉有一种别样的情感波澜和精神气息在激荡着你，将你默默浸染，使你深受陶冶，让你时时刻刻心为所动情为所牵。”张德明认为，《钟明诗选》中有一种独特的“对话体”，通过与古典诗歌、文化遗产、人文传统等的对话，将自我对中华民族的历史、文化和传统的深刻领悟艺术地彰显出来。同时在语言选择和意象取用均呈现古意古韵，流溢着惹人心醉的戏曲调式，有着较为突出的民族风格。

记者也在其作品中看到独具个人风格的意境美、音乐美、建筑美。钟明坦言，此前，她往往凭着感性和天分来写作，甚至不由自主地去模仿那些“打动我的作品”。在第三本诗集出版后，她意识到“时尚在跟风的时候都是平庸的”。于是，经过长时间的探索，她在诗歌的追求有新方向，并在两个方面做了加强：一是诗歌的民族文化感，注重传统色彩的词语、典故、民俗等；二是加强个性色彩，努力探索自己的艺术领地。定居东莞后，她努力追求中国式的现代诗歌美：追求汉语中蕴含的气韵，讲究雅静风清、含蓄婉转，讲究诗的参差节奏，探索诗建筑。

然而，放下以往重新摸索写作风格是一件很艰难的事。几经思考，她放下手中习惯的读物，从中国古代诗歌开端《诗经》着手，专心研读三年，一遍遍地感受《诗经》作品的节奏、旋律，领悟古人的词语、题材，甚至想象作者的身份和写诗的情形等，努力从中国文学源头汲取营养。此后又慢慢地对阅读中国古代作品有了更明确的指向性，比如乐府、宋词、老庄作品等。“我喜欢乐府里的质朴、自然，喜欢宋词里参差的节奏、情绪的节制以及词中汉语的建筑美，喜欢老庄作品对人生、命运的阐释。”钟明说，中国传统经典在内容、风格上极大地熏染她，让她不由自主地追求质朴的情感，由自在的诉说，在流畅中掺杂着参差的汉语节奏，精细构建汉字的建筑形态和思想。

张德明也表示，他最看重的是钟明通过孜孜探求，逐渐炼化出一种在当代诗坛有别于常人的、颇具个人性和艺术辨识度的诗歌样式，为中国新诗有效承袭古典诗歌传统、凸显中国气派和民族风格提供了可资借鉴的样板。

钟明简介

诗人、原岭南师范学院音乐学副教授，现居东莞麻涌。20世纪80年代走进诗坛，作品入选《江西新时期十年文学作品选》、浙江文艺出版社出版的“青春丛书”中的《中国狂想曲》。 2018 年 9 月被选为《诗选刊》头条诗人。已出版诗集《夏日里最后的玫瑰》《南方》《阴柔之显》《钟明诗选》。诗歌作品散见于《诗刊》《星星》《诗选刊》《诗潮》《诗歌月刊》等。

链接：钟明的诗 （四首）

1、苦节清韵（竹）

我是谁？窗影摇曳，我从闲风中来。

筼筜谷秋风飒爽，我从文与可的偃竹中走来……

走过板桥，去吃一碟烫乎乎的汤包。

走过扬州，不觉在万里间，

泼洒丹青翰藻。

在节气中徜徉，在万家灯火中徜徉,

不在意冰雪,不在意雷电。不在意开花，不在意结果，只一味地青。

谁把我的色彩藏在了墨韵里？

走过季节，度过朝代。把命运都走到棋盘外面去了。

在走进宣纸墨迹的那一刻，还是

没有弄清楚，我是谁？

2、咬定青山（兰）

不要把我种植在钵盂里,摆放在门前厅堂。

不要用我以示雅趣,说什么什么诸子百家，墨迹诗韵，芬芳满庭。

我喜欢更靠近泥土地方。

喜欢崖壁之阴，

喜欢那结庐为邻的樵夫，不时送来有酒香。

君子，今夜有雪，你淡定的神情，

恰似我想象的风流俊逸。

来此观画的人，姿态随意，质地任凭，风一般地闲散。你爱，便长于此。

你若忙，我也不会相送于尘世。

3、梅

人间烟火，她是不食的。

不食的还有喧、艳、媚、夭……

不管你是高流，

还是逸墨，

梅，总是兀自地慵懒。欹横连亘，出色迟迟。

无论你泼墨，还是用女人的口脂点染，它只一味地疏枝，瘦朵，嶙峋……

一味地拙，拙到人不识。

一味地古。古到韵难成。

画吧，你尽心地画。宋人的骨法也罢，元人的韵味也罢，

工笔重彩，还是泼墨写意，

它的雍容在雪，在野。就是不堪繁华。

4、兀自（菊）

它永远要感谢命运，没有让它

习惯于水泥霓虹。没有让它在纸币中流转虚度。尘世有无尽的声色，

无尽的声名、权势，金钗细软，绫罗绸缎海味山珍……

就是没有山涧飞流，闲风古树；

没有玉鸟鸣珂，雉鸡竞凤，兰蕙幽香。

就是难找庶的风姿。

请不要责怪它的素痴，因为你还不懂得羡慕。

它真的感谢命运，将它留守

在这千年的翰墨里。

由着人们用文字来搽抺颜色，

却不能改变它，兀自欹着柴门竹篱，苦味含香；兀自地亭亭玉立。