从东莞图书馆看到这本书的封面时，我就被吸引了。长方形的白色封面上除了一只站在苍茫天地间回眸、表情落寞的狗之外，别无他物。大量的留白和潦草的几笔勾画，却给人一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的触动。

《流浪狗之歌》全书无一个字，也没有多余的一点色彩，甚至连所有画面都是速写式的铅笔线条勾画，白茫茫的画面中，流浪狗与它的世界，如同雪地上的黑，被强烈的凸显出来。加之因为线条的力度、速度绝佳，使得画面充满动感，给人跃然纸上的逼真的观感。

这本书虽然没有文字，但并不妨碍读者读懂书中的故事。因为画家在绘制故事时，充分考虑了故事连续性的表达，图与图之间有着严密的衔接和连续，承上启下做得非常到位。同时更因为没有文字，因为留白，给读者留下巨大的想象空间，让读者自觉不自觉地去脑补故事的细节，脑补人物的语言，脑补人物行为的原因和心理活动等等，从而让这本书更富魅力，更具阅读快感。

比如，小狗为什么会被残忍地抛出车窗，原主人既然选择抛弃又为何要回头观看又没有回心转意，已经追逐原主人离去汽车直至消失的小狗，在疲惫失望之后看到有车驶来时为什么又会兴冲冲冲过去，又怎么会在马路中间片刻迟疑之后直接横穿马路，引发连环大车祸后的一两串肢体动作和表情又代表着什么，无处可归后流浪荒野、海滩、街道过程中，看夕阳西下有远人却为何踟蹰、仰天悲啸，等等。

但这些并不妨碍读者读懂一只狗被抛弃后的流浪故事，只是不同读者对故事细节的脑补内容和方向不同而已。当然，故事并没有一直悲伤到底。小狗在城市街道被人呵斥、驱赶之后，心有余悸的它却看见了一个小孩，小孩也远远看着它。最后两个同病相怜的命运，在确认过彼此眼神之后，慢慢地靠近，直到小狗摇着尾巴扑在小孩身上，就像以前迎接它的主人一样，原本同样落寞的流浪儿，也在这一刻露出惊喜的动作。可以说，因为画面的动态感带来的视觉冲击和留白带给的想象空间，一只流浪狗的悲伤故事，从一开始就将人们的同情心深深唤醒。同样，作者也用一个稍微温暖的结局，抚慰读者过分悲伤的心，让读者看到救赎的希望，让我们的眼泪最终流入浅浅的笑窝。

可以说，这本无字、无色的速写图画书，带给了我极大的心理震撼，即便是我那3岁多的儿子，也深深被吸引，默默看完，不像看其他绘本那样嘻嘻哈哈。我想，这不仅得益于故事，以及画家对画面之间的细致衔接处理，最根本的所在，是画家对狗狗动静姿态、地面起伏、天际变幻、人车形态等的谙熟，尤其是能通过对狗狗肢体和表情的快速刻画，让每一个细节都充满情绪，将诸如狼狈、不甘、疲倦、恐惧、疑惑、焦虑、茫然、哀恸、安慰、欣喜等，从内而外表现出来，同时通过这些，将读者的心迅速地带入情景之中。

因此，本书的六十几幅画，每一幅画都能特别抓人眼球，慑人心魄。每一幅画如同一帧电影画面，串联起来，一个感伤而温暖的故事，一个流浪的心路历程，便直接、具象地呈现在读者面前，在故事内外，共同完成一场身心的救赎。

值得一提的是，本书的作者，比利时画家嘉贝丽·文生，从艺术学院毕业后，一直默默无闻，生活颇为不如意，直到54岁才出版《流浪狗之歌》。谁知，人到暮年的她，却因此一炮走红，成为著名的图画书大师。该书曾获得《纽约时报》年度最佳童书奖、美国《父母选书》杂志年度绘本金奖、美国《号角》杂志年度童书银奖、日本图书馆协会好书奖、日本全国学校图书馆协议会好书奖、日本产经儿童出版社文化赏美术奖等多个大奖，《流浪狗之歌》也因此成为世界图画书中的经典作品。

或许，我们可以从此加以联想和猜测，《流浪狗之歌》是作者一本带有自传况味的作品，书中流浪狗和流浪儿最终得到救赎；书外，作者也将因为本书而得到身心的救赎。