近日，岭南美术馆迎新展——“花开岭南——孙延民中国画艺术作品展”。展览囊括河南省美术家协会会员、河南省花鸟画研究会理事孙延民不同时期的代表性作品80余幅，时间跨度近三十年，涵盖中国花鸟画、山水、线描等不同类型，工笔、写意兼顾，备受好评。

成长于绘画世家的孙延民，自走上绘画艺术之路以来，痴迷于丹青绘事，笔耕不辍，废寝忘食。“我很享受绘画的时光，享受毛笔在宣纸上摩擦的快感，享受线条从笔尖生发的乐趣，享受将画面协调好的兴奋——绘画能缓解我在生活中遇到的痛苦。”孙延民说。

“耻于人同是我对作品的要求”

孙延民最初画山水，后转攻花鸟。此次“花开岭南”主题展览，较为全面地展现了他从艺三十多年来的艺术成长历程，不同时期的绘画面貌、绘画实践与思考蕴藏其中。

“耻于人同是我对作品的要求。”经过多年的探索实践，倾心于中国花鸟画的孙延民，逐渐形成了自己独特的绘画风格——其工笔花鸟画的特点是写意的构成，用工笔的方法去表现，看似工笔，实是写意，在勾线和造型上力求意趣。用色上力求纯粹，达到艳而不俗，倡导大胆用色，提倡技法混用。孙延民认为，在工笔画中写意的成分越多，生命力越久长，要不拘成法地去表达自已内心对大千世界、万千事物的感受，让作品与观众产生共鸣。

参展作品中，除了笔法各异、意境不一、墨彩兼施的花鸟画，还有几幅线描作品格外引人注目，这也是展览中不多见的。敢直接以线描作品示人，足见画家绘画功底之深。

“总觉得时间不够用”

艺术贵新。透过展览，细品作品，可以窥见孙延民不同时期的艺术追求与探索。如一反常规，尝试用生宣纸画工笔（通常写意画用吸水性、沁水性都强的生宣纸，工笔画用吸水能力弱、能够层层上色、精勾细描的熟宣纸），经反复试验，终于驾驭；不打底稿，不勾线，直接作画，做到“胸中有竹”，一气呵成；写意花鸟，赋予牡丹以灵动，给人微风吹拂之感。

梅花香自苦寒来。对一心只为丹青绘事的孙延民来说，更是如此。其爱人告诉记者，过去三十多年来，孙延民几乎没有一天不画画，天天熬夜，有时四五天不下楼；节假日也不去走亲访友，朋友来访太忙时只是点点头，让朋友自己倒水喝，甚至因此还和朋友闹过别扭；时常半夜起来画画，将自己的新灵感付诸实践，其痴迷画画的程度可见一斑。“一画起来根本不知道累。”在孙延民看来，工人把机器看好，农民把地种好，画家把画画好就行。

有时爱人拉他一起出去旅游，孙延民总是不乐意，“很生气，觉得简直是浪费我的时间，浪费我的生命，我每天都需要时间画画，总觉得时间不够用。”

艺无止境。年逾五十的孙延民，不忘初心，依旧在绘画之路上孜孜不倦地探索、钻研，不断创新，不断超越自我。

全媒体记者 赵水平/文

岭南画院供图

全媒体编辑 符德明